Agathe Toman - ÉTÉ #012 - 11/15

Primera Obra digital de la artista Agathe Toman generada por IA. Dibujo digital. Detalles pixeleados, y uso de puntos Benday en toda la obra. Papel fine art fotográfico satinado.
Firma en la parte inferior derecha. La numeración en la parte inferior izquierda. Firmada y numerada, fechada en el reverso.
Imprimida en Francia. Certificado de autenticidad, completado y firmado por la artista.
Vendida sin marco.

BIOGRAFÍA DE LA ARTISTA AGATHE TOMAN CÔTÉE EN SOTHEBY’S desde 2021:
Nacida en 1989, de origen francés, austriaco y checo, Agathe Toman es una artista multidisciplinaria francesa cuyo talento se extiende desde la pintura hasta la poesía, pasando por el dibujo y la fotografía. Establecida entre Hossegor y París, Agathe se afirma como una figura emergente de la escena artística contemporánea, apreciada tanto en el ámbito nacional como internacional.

Cotizada en Sotheby’s desde 2021, sus obras han subastado en tres ocasiones, testimonio de su ascenso rápido y de su aceptación en los círculos de arte prestigiosos. Sus contribuciones destacadas a diversos salones, especialmente a Art Paris, le han valido un enorme éxito, consolidando su presencia en numerosas colecciones privadas en todo el mundo.

La paleta de Agathe favorece las tonalidades profundas de negro y azul, colores que son la esencia de su creación. Sus pinturas utilizan pigmentos puros y acrílicos de una intensidad arrolladora, mientras que sus dibujos, realizados con bolígrafo Bic, cautivan por su carácter hipnótico. Las fotografías de Agathe, de una profundidad increíble, así como sus caleidoscopios de poesías, enriquecen su universo con un lenguaje abstracto que define su obra.

Más allá de su práctica artística, Agathe también está profundamente comprometida con el estudio de la psicoanálisis, que lleva ya tres años. Esta exploración enriquece su proceso conceptual, permitiéndole incorporar dimensiones psicológicas profundas a su arte.

Agathe no separa su arte de sus compromisos sociales. Con una determinación inalterable, centra su obra en temas cruciales como la salud mental y el medio ambiente. Estos ejes de reflexión no están solo presentes en su arte; son una parte integral de su identidad artística.

Su trabajo ha sido reconocido y celebrado en varias publicaciones de renombre, incluyendo Forbes, L’Œil y Elle, marcando su impacto notable en el campo del arte contemporáneo.

Agathe Toman sigue fascinando e inspirando a un público global, ofreciendo a través de sus obras una ventana a la complejidad de la experiencia humana, tal como ella la percibe y la transforma en arte.

"MI VISIÓN:

Mi trabajo aborda la noción de los vínculos entre la psique y lo corpóreo.
Sus modos de funcionar juntos dentro de sus entornos, las conexiones que construyen así como la elaboración de las vibraciones perceptibles e imperceptibles que de ellas surgen.
Exploro temas como la identidad, la memoria, la naturaleza humana y la relación entre el individuo y su entorno. Mis obras están impregnadas de una profundidad emocional y de una cierta tensión, invitando al espectador a una reflexión introspectiva.

Inscibo esta voluntad en la materialidad misma de mis obras: decididamente abstractas, en monocromos, matizadas, donde la oscuridad cohabita con la claridad, el azul chisporrotea al contacto con el negro, o se ilumina solo. Estamos en la ausencia/presencia de la luz.
Mis pinturas, mis dibujos y mis fotografías son cada una una creación absoluta, libre de toda imitación.

Una afinidad minuciosa entre mis manos y los pigmentos, los fusains, el bolígrafo y las pinturas aplicadas sobre papel o lienzo. Mis técnicas de ejecución, nunca se repiten, y el resultado es siempre extranjero. Trabajo así para fijar el movimiento de la materia, la densidad de la luz, a insuflármelo para la elaboración de tu recuerdo.
Siempre hay algo de lo que no se sospechaba. Algo inesperado. Este indescifrable.
La emergencia de una huella decididamente única, mis obras son autorretratos, retratos de partes de mí.

Digo que mis creaciones son «materializaciones de estados psíquicos», paisajes humanos, hilos de mi alma, invitando a las de otros a fundirse en ellos.
Su valor no es estético, reside en las vibraciones que mis obras crean en la mirada. Son dos sensibilidades que se encuentran y ya no dos individualidades separadas. Es un proceso que está vivo. Las considero como seres activos, creando vínculos inéditos entre Nosotros. La mirada también se convierte en creadora de la obra, ésta cobra vida.
Me comprometo a un camino hacia una nueva visión de su Ser, al mundo, a sí mismo y a los otros.

Si quien observa se deja invitar, se producen resonancias psíquicas que se acuerdan y componen en una misma sinfonía, comienza a establecerse un diálogo. Se dibuja una anamorfosis de su alma, reflejo inasible. Es una experiencia poética.
Una presencia intensa y poderosa. Una experiencia exigente.

Quiero que mis obras afinen las mentes humanas, agudicen las almas y que las emociones encuentren un eco, que las palabras resuenen.
Lo importante es lo que la obra moviliza en nosotros, y el resultado de ese encuentro."

« La sufrimiento psíquico está relacionado con todo lo que escapa al proceso de symbolización subjetivante. Sufrimos por lo que está bloqueado psíquicamente, o en espera de inscripción psíquica. El ser humano no sufre solo por los acontecimientos, o por ciertos pensamientos, sino porque ciertos procesos en él no han encontrado un espejo, un eco, una escucha, un receptáculo y quedan así en la deriva. » René Roussillon - Manual de psicología y psychopathologie de clínica générale, página 146.