Denis Brihat - Inde - La voyageuse - 1955

DENIS BRIHAT, UN FOTÓGRAFO COMPROMETIDO CON EL reconocimiento DE SU ARTE

Denis Brihat nació en París en 1928. Ganador del premio Niépce en 1957, abrió el camino a una generación de fotógrafos-autores. Es uno de los primeros en defender que la fotografía sea reconocida como una expresión artística en su totalidad, gracias a impresiones cuidadas, numeradas en pocos ejemplares y a menudo de gran formato.

Desde 1958, el fotógrafo abandona la capital para llevar una vida austera y cercana a la naturaleza en el Luberon. Allí se encuentra con personas destacadas como Pablo Picasso o Fernand Léger, con quien participa en el Groupe Espace, que reúne a artistas y arquitectos con la misma ambición: la unidad del arte.

Con frecuencia invitado a Estados Unidos, es uno de los primeros fotógrafos franceses expuestos por John Szarkowski en 1967 en el MoMA de Nueva York, junto a sus amigos Jean-Pierre Sudre y Pierre Cordier.

Denis Brihat es también un ferviente defensor de una valorización democrática de la fotografía. Participa en las exposiciones de la galería Agathe Gaillard, una de las primeras galerías de fotografía en París, inaugurada en 1975. Figura entre los fundadores del festival de las Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles junto a Lucien Clergue, y forma también parte de la aventura del Château d’eau en Toulouse junto a Jean y Michel Dieuzaide.

ENTRE EL LIRISMO VISUAL Y LA RIGOR FORMAL

A lo largo de los años, Denis Brihat desarrolla su eje de investigación visual: el estudio atento de la naturaleza y, más particularmente, del mundo vegetal. Ve, en particular, su jardín, que cultiva con pasión, como una metáfora del mundo. Alimentado por la filosofía y la literatura, el artista queda fascinado por la música de Johann Sebastian Bach. Transfiere el sistema musical del contrapunto para crear, partiendo de un mismo motivo —un vegetal, una flor, un árbol, etc.— una verdadera polifonía.

Gran admirador de Edward Weston, cercano a los fotógrafos estadounidenses Aaron Siskind, Paul Caponigro e Irving Penn, Denis Brihat fotografía lo más cerca posible de su objeto de estudio — líquenes, cebollas, amapolas. La abstracción y el fragmento forman las bases de su sintaxis visual. El paso del microcosmos al macrocosmos es tan importante para él como el paso del blanco y negro al color. Sus asombrosas fotografías, impresas en blanco y negro y luego viradas con una multiplicidad de metales y pigmentos para acercarse lo más posible al color natural, atestiguan su audacia experimental. Denis Brihat afirma la materialidad de la impresión y busca la excelencia.

Passeur d’images et de savoir-faire, pronto se convirtió en escuela por su exigencia técnica: fotógrafos de todo el mundo acuden a seguir, en su casa-estudio de Bonnieux, las enseñanzas del maestro, como el fotógrafo Jean-Marc Bustamante, impresionado por la originalidad de Denis Brihat y la manera en que, muy temprano, eligió valorar la calidad pictórica y ornamental de la fotografía.