Richard Lindner (1901–1978) - Uptown

Impactante litografía, primera edición original, Éditions Georges Visat, prueba rara: la imagen se reprodujo luego en serie en carteles.

Richard Lindner (Hamburgo, 11 de noviembre de 1901 – Nueva York, 16 de abril de 1978)
La vida del pintor Richard Lindner, alemán de nacimiento y estadounidense de adopción, es particularmente relevante para toda su obra. Nacido de un padre alemán judío y de una madre estadounidense, Lindner pasó su juventud en Nuremberg, la ciudad de Durero, y se formó como artista en la Kunstakademie de Múnich. Durante su periodo formativo quedó especialmente impresionado por una visita a la colección de pinturas de los mentalmente perturbados reunida por el psiquiatra y historiador del arte Hans Prinzhorn en la Universidad de Heidelberg.
Durante 1927 y 1928 Lindner vivió en Berlín, donde fue testigo del desarrollo de la Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad), un movimiento que dejó una marca indeleble en todas sus pinturas posteriores. En 1929 regresó a Múnich, donde contrajo matrimonio con su compañera de clase Elisabeth Schülein y comenzó a trabajar como director artístico para la importante casa editorial Knorr & Hirth. Cuando Hitler llegó al poder, Lindner, como tantos otros judíos alemanes, abandonó su país y se trasladó a París, donde continuó trabajando como diseñador gráfico hasta 1939.
En 1941 Lindner emigró a Estados Unidos y se instaló en Nueva York, donde comenzó a colaborar con ilustraciones para las revistas Fortune, Vogue y Harper’s Bazaar y pronto se convirtió en el diseñador gráfico más de moda. A pesar de haber obtenido la nacionalidad estadounidense en 1948, Lindner nunca se sintió plenamente americano, si bien se consideraba a sí mismo un neoyorquino. Fue precisamente en Nueva York donde se dedicó a la pintura bastante tarde, en 1952. El estilo de vida libre y cosmopolita de la legendaria ciudad estadounidense despertó su talento artístico y los temas de sus cuadros — gangsters, prostitutas o personas del teatro, el circo o el music hall — se inspiraron en el mundo subterráneo de torno a Times Square o tomaron de la cultura de masas estadounidense. En una época en que el Expresionismo Abstracto estaba en plena ebullición, la pintura de Lindnerva en sentido contrario y siempre mantuvo su distancia. Su lenguaje pictórico de colores vivos y de grandes planos de color y sus temas urbanos lo convierten en precursor del Pop Art estadounidense. Al mismo tiempo, debe el tono crítico de sus pinturas a la influencia de movimientos artísticos europeos como la Neue Sachlichkeit y el Dadaísmo (Nueva Objetividad). Su primera exposición no tuvo lugar hasta 1954, para entonces tenía más de cincuenta años, y, curiosamente, se celebró en la Betty Parsons Gallery de Nueva York, un espacio asociado con los expresionistas estadounidenses. Se volvió a casar en 1969; su segunda esposa, Denise Kopelman, era una joven estudiante de arte francesa. Poco después, los Lindner comenzaron a pasar medio año en París. Empezó a recibir reconocimiento por su trabajo en la década de 1970.
Sus obras se encuentran ahora en los museos más importantes del mundo.