Agathe Toman - Cloud #3 - 4/15

Esta obra forma parte de la "COLECCIÓN COMPARTIDA" del artista. Papel de arte fotográfico glacé. Fotografía artística con grano. Fotografiada en Hossegor, Francia. Verano de 2021. La fotografía se enviará enrollada, no está enmarcada, y se acompañará de un certificado de autenticidad, completado y firmado por el artista. Obra numerada, firmada a mano, por delante y por detrás.
Agathe Toman es una artista cotizada en Sotheby’s desde 2021.

Biografía de la artista:
Nacida en 1989, de origen francés, austriaco y checo, Agathe Toman es una artista pluridisciplinaria francesa cuyo talento abarca desde la pintura hasta la poesía, pasando por la escultura, el dibujo y la fotografía. Tras estudiar en la prestigiosa escuela de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne y varios años trabajando como estilista en casas de alta costura francesas en París, hace 9 años, Agathe sintió la necesidad de centrarse exclusivamente en su creación artística.
Establecida hoy en las Landes desde trece años, Agathe se afirma como una figura emergente de la escena artística contemporánea, apreciada tanto a nivel nacional como internacional.

Cotizada en Sotheby’s desde 2021, sus obras han sido puestas a la venta en subastas en tres ocasiones, testimonio de su ascenso rápido y de su aceptación en los círculos de arte prestigiosos. Sus aportaciones destacadas a diversos salones, especialmente en Art Paris, le han valido un enorme éxito, consolidando su presencia en numerosas colecciones privadas en todo el mundo.

La paleta de Agathe favorece las profundidades del negro y el azul, un cromatismo discreto en movimiento. Sus pinturas utilizan pigmentos puros, tintas, pinturas al óleo y acrílicos de una intensidad abrumadora, que tienden a reconectar con cosas ocultas, transportando al espectador fuera de lo visible. La tela ejerce un poder, devolviendo el eco de sus propias experiencias.

Sus dibujos, realizados con un bolígrafo Bic, están imbuídos de una fuerza de atracción desestabilizadora. Las fotografías de Agathe puzzles por sus abstracciones caleidoscópicas, nos inundan de sensaciones tranquilas, reminiscencias de una perfecta ingravidez, que estaba en nuestro origen. Sus cientos de poesías rhythmizan su universo con un lirismo que caracteriza su obra. Un primer libro titulado «You will have to learn to smile again» sale en el invierno de 2024.

Más allá de su práctica artística, Agathe está también profundamente comprometida con el estudio de la psicoanálisis en análisis transaccional, que sigue desde hace cuatro años en París. Esta exploración enriquece su proceso conceptual, permitiéndole integrar dimensiones psicológicas muy profundas en su arte, que se impregna de espesores nuevos.

Agathe no disocia su arte de sus compromisos sociales. Su obra se centra en temas cruciales como la salud mental, el medio ambiente y la educación. Estos ejes de reflexión no están solo presentes en su arte; forman parte íntegra de su identidad artística y de su personalidad.

Su trabajo ha sido reconocido y celebrado en varias publicaciones de renombre, incluyendo Forbes, L'Oeil y Elle, marcando su impacto notable en el ámbito del arte contemporáneo.

Agathe Toman continúa fascinando e inspirando a un público global, ofreciendo a través de sus obras una ventana a la complejidad de la experiencia humana, tal como la percibe y la transforma en arte. Experiencias que comparte con una gran generosidad.

"MI VISIÓN:
Mi trabajo explora los vínculos profundos entre la psique y el cuerpo, tejiendo dialogos entre la mente y la materia. Interrogo sus modos de funcionamiento en su entorno, las conexiones que establecen, y las vibraciones, tanto perceptibles como indescriptibles, que de ellas resultan.
Exploro temas como la identidad, la memoria, la naturaleza humana y la relación entre el individuo y su entorno. Mis obras están imbuidas de una profundidad emocional y de cierta tensión, invitando al espectador a una reflexión introspectiva, abriendo un pasaje hacia el subconsciente.

Inscribo esta voluntad en la materialidad misma de mis obras: decididamente abstractas, en monocromos, matizados, donde la oscuridad cohabita con la claridad, el azul chispea al contacto con el negro, o se ilumina por sí solo. Estamos en la ausencia/presencia de la luz.
Mis pinturas, instalaciones, dibujos y fotografías son cada una una creación absoluta, desligada de toda imitación, que suscita la emoción pura, provoca el despertar de lo Invisible; mis obras se convierten así en espejos de esos aspectos interiores no revelados.

Una afinidad minuciosa entre mis manos y los pigmentos, los carboncillos, el bolígrafo y las pinturas, por deposición de la materia sobre el papel o sobre la tela. Mis técnicas de ejecución nunca se repiten, un resultado no controlado. Una singularidad incrementada.
Trabajo así para fijar el movimiento de la materia, la densidad de la luz, para infundirle de mí, para el despertar de un Yo.

Siempre hay algo que uno no sospechaba. Algo inesperado. Este indecible intensamente comprimido, sutilmente avivado, que nos subyuga y nos inunda. El agua, la gravedad, las cortezas, estas omnipresencias, metamorfosean al observador por su fuerza. La emergencia de una huella decididamente única, una abstracción lírica, mis obras son autoportraits, retratos de partes de mí.
Digo que mis creaciones son "materializaciones de estados psíquicos", paisajes humanos, hilos de mi alma, invitando a las de otros a fundirse en ellos.
Su valor no es estético, reside en las vibraciones que mis obras generan en el observador. Son dos sensibilidades que se encuentran y ya no dos individualidades separadas. Es un proceso que está vivo. La obra trasciende lo inmediato. Las veo como seres activos, creando lazos inéditos entre Nosotros, en nosotros.

El observador se convierte a su vez en creador, dando vida a la obra en una alquimia de resonancias psíquicas.

Me comprometo a un camino hacia una nueva visión de su Ser, de uno mismo, del mundo y de los demás.

Si el observador se deja ahora invitar, son resonancias psíquicas las que concordan y se ajustan en una misma sinfonía, inicia un diálogo, se siente un ritmo. Se dibuja una anamorfosis de su alma, reflejo inaprensible. Es una experiencia poética.
Una presencia intensa y poderosa. Una experiencia exigente.

Quiero que mis obras afinen las mentes humanas, agudicen las almas y que las emociones encuentren un eco, que las palabras resuenen.
Lo importante es lo que la obra moviliza en nosotros, y el resultado de este encuentro.

« El sufrimiento psíquico está ligado a todo lo que escapa al proceso de simbolización subjetivante. Sufrimos por lo que está bloqueado psíquicamente, o en espera de inscripción psíquica. El ser humano no sufre solo por los eventos, o por ciertos pensamientos, sino porque ciertos procesos en él no han encontrado un espejo, un eco, una escucha, un receptáculo y quedan así en la deriva. » René Roussillon - Manual de psicología y psicopatología de clínica general, página 146.