Agathe Toman - CLOUD #4 12/15

Esta obra forma parte de la "COLECCIÓN COMPARTIDA" del artista. Papel de bellas artes satinado. Fotografía artística con grano. Fotografiada en Hossegor, Francia. Verano de 2021.
La fotografía se enviará enrollada, no está enmarcada, y se adjuntará un certificado de autenticidad, completado y firmado por el artista. Obra numerada, firmada a mano, por delante y por detrás.
Agathe Toman, la artista, está cotizada en Sotheby’s desde 2021.

Biografía de la artista:
Nacida en 1989, de orígenes francesa, austriaca y checa, Agathe Toman es una artista multidisciplinaria francesa cuyo talento se extiende desde la pintura hasta la poesía, pasando por la escultura, el dibujo y la fotografía. Tras estudios en la prestigiosa École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne y años trabajando como diseñadora en casas de alta costura francesas en París, hace 9 años Agathe sintió la necesidad de centrarse exclusivamente en su creación artística.
Establecida hoy en Las Landes desde trece años, Agathe se afirma como una figura emergente de la escena artística contemporánea, apreciada tanto a nivel nacional como internacional.

Cotizada en Sotheby’s desde 2021, sus obras han sido puestas a subasta en tres ocasiones, testimonio de su ascenso rápido y de su aceptación en los círculos de arte prestigiosos. Sus aportaciones destacadas a diversas ferias, especialmente a Art Paris, le han valido un enorme éxito, consolidando su presencia en numerosas colecciones privadas en todo el mundo.

La paleta de Agathe favorece las intensidades profundas de negro y azul, un cromatismo discreto en movimiento. Sus pinturas utilizan pigmentos puros, tintas, pinturas al óleo y acrílicos de una intensidad arrolladora, que tienden a reconectar con cosas ocultas, transportando al espectador fuera de lo visible. El lienzo ejerce un poder, ofreciendo eco a sus propias experiencias.

Sus dibujos, realizados con el bolígrafo Bic, están imbuidos de una fuerza de atracción desestabilizadora.
Las fotografías de Agathe perturbas por sus abstracciones caleidoscópicas, nos inundan de sensaciones tranquilas, reminiscencia de una perfecta ingravidez, que era nuestro comienzo.
Sus cientos de poesías ritmo su universo con un lirismo característico de su obra. Un primer libro titulado «You will have to learn to smile again» sale en invierno de 2024.

Más allá de su práctica artística, Agathe también está profundamente comprometida con el estudio de la psicoanálisis en análisis transactional, que continúa desde hace cuatro años en París. Este exploración enriquece su proceso conceptual, permitiéndole incorporar dimensiones psicológicas muy profundas a su arte, que se impregna de espesores nuevos.

Agathe no disocia su arte de sus compromisos sociales. Centra su obra en temas cruciales como la salud mental, el medio ambiente y la educación. Estos ejes de reflexión no solo están presentes en su arte; son una parte integral de su identidad artística y de su personalidad.

Su trabajo ha sido reconocido y celebrado en varias publicaciones de renombre, incluyendo Forbes, L’Oeil y Elle, marcando su impacto notable en el campo del arte contemporáneo.

Jacqui Ottoman continúa fascinando e inspirando a un público global, ofreciendo a través de sus obras una ventana a la complejidad de la experiencia humana, tal como la percibe y la transforma en arte. Experiencias que comparte con gran generosidad.

"MI VISIÓN:
Mi trabajo explora los vínculos profundos entre la psique y el cuerpo, tejiendo diálogos entre la mente y la materia. Interrogo sus modos de funcionamiento en su entorno, las conexiones que establecen y las vibraciones, tanto perceptibles como indecibles, que de ellas nacen.
Exploro temas como la identidad, la memoria, la naturaleza humana y la relación entre el individuo y su entorno. Mis obras están impregnadas de una profundidad emocional y de una cierta tensión, invitando al espectador a una reflexión introspectiva, abriendo un paso hacia el inconsciente.

Planto esta voluntad en la literalidad misma de mis obras: decididamente abstractas, en monocromo, matizadas, donde la oscuridad cohabita con la claridad, el azul chisporrotea en contacto con el negro, o se ilumina por sí solo. Estamos en la ausencia/presencia de la luz.
Mis pinturas, instalaciones, dibujos y fotografías son cada una una creación absoluta, libre de toda imitación, que suscita la emoción pura, provoca el despertar de lo Invisible; mis obras se convierten así en espejos de esos aspectos interiores no revelados.

Una sintonía meticulosa entre mis manos y los pigmentos, los fusains, el bolígrafo y las pinturas, por deposición de la materia sobre el papel o sobre la tela. Mis técnicas de ejecución nunca se repiten, un resultado no controlado. Una singularidad acentuada.
Trabajo así para fijar el movimiento de la materia, la densidad de la luz, a la que infundo de mí, para el despertar de un Yo.

Siempre hay algo que no se sospechaba. Algo inesperado. Este indecible intensamente comprimido, sutilmente avivado, que nos subyuga y nos inunda. El agua, la gravedad, las cortezas, estas omnipresencias, metamorfosean al observador por su fuerza. El surgimiento de una huella decididamente única, una abstracción lírica, mis obras son autoportraits, retratos de partes de mí.
Digo que mis creaciones son «materializaciones de estados psíquicos», paisajes humanos, hilos de mi alma, invitando a los demás a fundirse en ellos.
Su valor no es estético, reside en las vibraciones que mis obras crean en la mirada. Son dos sensibilidades que se encuentran y ya no dos individualidades separadas. Es un proceso que está vivo. La obra trasciende lo inmediato. Las veo como seres activos, creando vínculos inédits entre Nosotros, en nosotros.

La mirada se convierte en su turno en creador, dando vida a la obra en una alquimia de resonancias psíquicas.

Conduzco hacia un camino hacia una nueva visión de su Ser, a sí mismo, al mundo y a los otros.

Si el espectador se deja invitar ahora, son resonancias psíquicas que concursan y se ajustan en una misma sinfonía, comienza a establecerse un diálogo, se percibe un ritmo. Se dibuja una anamorfosis de su alma, reflejo inalcanzable. Es una experiencia poética.
Una presencia intensa y poderosa. Una experiencia exigente.

Quiero que mis obras afinan las mentes humanas, agucen las almas y que las emociones encuentren eco allí, que las palabras resuenen.
Lo importante es lo que la obra moviliza en nosotros, y el resultado de ese encuentro.

«El sufrimiento psíquico está ligado a todo lo que escapa al proceso de simbolización subjetivante. Sufrimos por lo que está bloqueado psíquicamente, o en espera de una inscripción psíquica. El ser humano no sufre solo por los acontecimientos, o por ciertos pensamientos, sino porque ciertos procesos en él no han encontrado un espejo, un eco, una escucha, un receptáculo y quedan así en errancia.» René Roussillon - Manual de psicología y psychopathologie de clínica générale, página 146.

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