Agathe Toman - CLOUD #2 13/15

Esta obra forma parte de la "COLECCIÓN COMPARTIDA" del artista.
Fotografía impresa en papel estucado de arte de bellas artes con grano. Fotografía tomada en Hossegor, Francia. Verano de 2021.
La fotografía le será enviada enrollada, no está enmarcada, y se adjuntará un certificado de autenticidad, completado y firmado por el artista. Obra numerada, firmada a mano, por delante y por detrás. Impresión digigrafía de arte pigmentaria de muy alta calidad.
La artista Agathe Toman ha sido cotizada en Sotheby’s desde 2021.

Biografía de la artista :
Nacida en 1989, de origen francés, austriaco y checo, Agathe Toman es una artista multidisciplinaria francesa cuyo talento se extiende desde la pintura hasta la poesía, pasando por la escultura, el dibujo y la fotografía. Tras estudios en la prestigiosa École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne y varios años como estilista en casas de alta costura francesas en París, hace 9 años Agathe sintió la necesidad de centrarse exclusivamente en su creación artística.
Hoy instalada en las Landes desde hace trece años, Agathe se afirma como una figura en ascenso de la escena artística contemporánea, apreciada tanto a nivel nacional como internacional.

Citada por Sotheby’s desde 2021, sus obras han sido pujas en tres ocasiones, testimonio de su ascenso rápido y de su aceptación en los círculos de arte prestigiosos. Sus aportes notables a diversos salones, en particular a Art Paris, le han otorgado un éxito enorme, consolidando su presencia en numerosas colecciones privadas alrededor del mundo.

La paleta de Agathe favorece las sombras profundas de negro y azul, un cromatismo discreto en movimiento. Sus pinturas emplean pigmentos puros, tintas, pinturas al óleo y acrílicos de una intensidad asombrosa, que tienden a reavivar vínculos con cosas ocultas, llevando al espectador fuera de lo visible. El lienzo ejerce un poder, devolviendo eco a sus propias experiencias.

Sus dibujos, realizados con bolígrafo Bic, están imbuídos de una fuerza de atracción desestabilizante.
Las fotografías de Agathe inquietan por sus abstracciones calidoscópicas; nos abruman con sensaciones tranquilas, reminiscencia de una perfecta ingravidez, que fue a nuestro inicio.
Sus cientos de poesías rythment su universo con un lirismo caracterizando su obra. Un primer libro titulado « You will have to learn to smile again », sale en invierno de 2024.

Más allá de su práctica artística, Agathe está también profundamente comprometida con el estudio de la psicoanálisis en análisis transaccional, que continúa desde hace cuatro años en París. Este aprendizaje enriquece su proceso conceptual, permitiéndole incorporar dimensiones psicológicas muy profundas a su arte, que se impregna de espesores nuevos.

Agathe no separa su arte de sus compromisos sociales. Enfoca su obra en temas cruciales como la salud mental, el medio ambiente y la educación. Estos ejes de reflexión no están solo presentes en su arte; son una parte integral de su identidad artística y de su personalidad.

Su trabajo ha sido reconocido y celebrado en varias publicaciones de renombre, incluyendo Forbes, L’Oeil y Elle, marcando su notable impacto en el ámbito del arte contemporáneo.

Agathe Toman continúa fascinando e inspirando a un público global, ofreciendo a través de sus obras una ventana a la complejidad de la experiencia humana, tal como la percibe y la transforma en arte. Experiencias que comparte con una gran generosidad.

"MI VISIÓN:
Mi trabajo explora los vínculos profundos entre la psique y el cuerpo, tejiendo diálogos entre la mente y la materia. Interrogo sus modos de funcionamiento en su entorno, las conexiones que establecen y las vibraciones, tanto perceptibles como indescifrables, que de ellas brotan.
Exploro temas como la identidad, la memoria, la naturaleza humana y la relación entre el individuo y su entorno. Mis obras están impregnadas de una profundidad emocional y de una cierta tensión, invitando al espectador a una reflexión introspectiva, abriendo un pasaje hacia el inconsciente.

Inscribo esta voluntad en la materialidad misma de mis obras: decididamente abstractas, en monocromos, matizados, donde la oscuridad cohabita con la claridad, el azul chisporrotea al contacto con el negro, o se enciende solo. Estamos en la ausencia/presencia de la luz.
Mis pinturas, instalaciones, dibujos y fotografías son cada una una creación absoluta, libre de toda imitación, que suscita la emoción pura, provocando el despertar de lo Invisible; mis obras se convierten así en espejos de estos aspectos interiores no revelados.

Una afinidad meticulosa entre mis manos y los pigmentos, los fusains, el bolígrafo y las pinturas, mediante depositación de la materia sobre el papel o sobre la tela. Mis técnicas de ejecución nunca se repiten, un resultado no controlado. Una singularidad aumentada.
Trabajo así para fijar el movimiento de la materia, la densidad de la luz, a la que infundo de mí, para el despertar de un Yo.

Siempre hay algo que no se sospechaba. Algo inesperado. Este inexplicable intensamente comprimido, sutilmente avivado, que nos subyuga y nos inunda. El agua, la gravedad, las cortezas, estas omnipresencias, metamorfosean al observador por su fuerza. La emergencia de una huella definitivamente única, una abstracción lírica, mis obras son autoportraits, retratos de partes de mí.
Digo que mis creaciones son « materializaciones de estados psíquicos », paisajes humanos, hilos de mi alma, invitando a las de otros a fundirse en ello.
Su valor no es estético, reside en las vibraciones que mis obras crean en el observador. Son dos sensibilidades las que se encuentran y ya no dos individualidades separadas. Es un proceso que está vivo. La obra trasciende lo inmediato. Las considero seres activos, creando vínculos inéditos entre Nosotros, en nosotros.

El observador se convierte a su vez en creador, dando vida a la obra en una alquimia de resonancias psíquicas.

Comprometo a un camino hacia una nueva visión de su Ser, de uno mismo, del mundo y de los demás.

Si el observador se deja invitar ahora, son resonancias psíquicas las que concuerdan y se armonizan en una misma sinfonía; comienza un diálogo, se siente un ritmo. Se dibuja una anamorfosis de su alma, reflejo inesable. Es una experiencia poética.
Una presencia intensa y poderosa. Una experiencia exigente.

Quiero que mis obras afinen las mentes humanas, agudicen las almas y que las emociones encuentren eco en ellas, que haya palabras que resuenen.
Lo importante es lo que la obra moviliza en nosotros y el resultado de ese encuentro.

"El sufrimiento psíquico está ligado a todo lo que escapa al proceso de simbolización subjetivante. Sufrimos por lo que está bloqueado psíquicamente, o en espera de inscripción psíquica. El ser humano no sufre solo por los acontecimientos, o por ciertos pensamientos, sino porque ciertos procesos en él no han encontrado un espejo, un eco, una escucha, un receptáculo y quedan así en la deriva." René Roussillon - Manual de psicología y de psicopatología de la clínica general, página 146.