Peter Lindbergh - Mathilde, Torre Eiffel, Rolling Stone, 1989





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Descripción del vendedor
Peter Lindbergh. Mathilde, Torre Eiffel, Rolling Stone, 1989.
'Copyright 2006 Peter Lindbergh' en la parte trasera de la imagen.
Sello seco del artista en la esquina inferior derecha de la imagen.
Dimensiones totales: 41,5 x 31,5 cm en papel semibrillo.
En muy buen estado. Impreso a finales de los 2000.
En esta fotografía creada para Rolling Stone en 1989, Peter Lindbergh rinde un homenaje directo y deliberado a uno de los grandes iconos visuales del siglo XX: la Pintura de la Torre Eiffel de Marc Riboud (1953). Si Riboud transformó al trabajador suspendido en un símbolo de equilibrio, riesgo y modernidad, Lindbergh reimagina la escena con una audacia de otro tipo: reemplazando al labriego por la figura serena y estatuaria de la modelo Mathilde, apostada en la rejilla de hierro sobre París con una desenvoltura sin esfuerzo.
Aquí, la Torre se convierte en una bisagra temporal —una estructura que une la mirada humanista de la era de posguerra con la estética más limpia, cinematográfica y minimalista que define el trabajo de Lindbergh. El cuerpo de la modelo se alinea con la geometría estricta de las vigas metálicas, mientras la ciudad se despliega en un horizonte suave y brumoso. La imagen resultante se convierte en un diálogo entre fragilidad y fortaleza, la figura humana y la iconografía arquitectónica. Encierra la filosofía visual de Lindbergh: belleza sin artificio, luz limpia, verdad emocional.
Peter Lindbergh es uno de los fotógrafos de moda más influyentes del siglo XX, en gran medida responsable del auge del fenómeno de las supermodelos y de desplazar la fotografía de moda de la glamour brillante hacia una representación más honesta, íntima y atemporal de la mujer. Su trabajo para Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone e Interview dio forma al retrato editorial desde finales de los años 80 en adelante.
Se ubica entre los fotógrafos esenciales de su época, junto a: Man Ray, Helmut Newton, Richard Avedon, Irving Penn, Horst P. Horst, Edward Weston, Diane Arbus, Robert Mapplethorpe, Elliott Erwitt, Marc Riboud, Robert Doisneau, Steve McCurry, Sebastião Salgado, Werner Bischof, Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams, Eugene Smith, Alfred Stieglitz, Cindy Sherman y Guy Bourdin, entre muchos otros.
Una pieza visualmente impactante y emocionalmente resonante, emblemática del elegante y sobrio estilo de Lindbergh —y directamente vinculada a uno de los arquetipos fotográficos más icónicos del siglo XX: la silueta humana suspendida sobre la ciudad de París.
Peter Lindbergh. Mathilde, Torre Eiffel, Rolling Stone, 1989.
'Copyright 2006 Peter Lindbergh' en la parte trasera de la imagen.
Sello seco del artista en la esquina inferior derecha de la imagen.
Dimensiones totales: 41,5 x 31,5 cm en papel semibrillo.
En muy buen estado. Impreso a finales de los 2000.
En esta fotografía creada para Rolling Stone en 1989, Peter Lindbergh rinde un homenaje directo y deliberado a uno de los grandes iconos visuales del siglo XX: la Pintura de la Torre Eiffel de Marc Riboud (1953). Si Riboud transformó al trabajador suspendido en un símbolo de equilibrio, riesgo y modernidad, Lindbergh reimagina la escena con una audacia de otro tipo: reemplazando al labriego por la figura serena y estatuaria de la modelo Mathilde, apostada en la rejilla de hierro sobre París con una desenvoltura sin esfuerzo.
Aquí, la Torre se convierte en una bisagra temporal —una estructura que une la mirada humanista de la era de posguerra con la estética más limpia, cinematográfica y minimalista que define el trabajo de Lindbergh. El cuerpo de la modelo se alinea con la geometría estricta de las vigas metálicas, mientras la ciudad se despliega en un horizonte suave y brumoso. La imagen resultante se convierte en un diálogo entre fragilidad y fortaleza, la figura humana y la iconografía arquitectónica. Encierra la filosofía visual de Lindbergh: belleza sin artificio, luz limpia, verdad emocional.
Peter Lindbergh es uno de los fotógrafos de moda más influyentes del siglo XX, en gran medida responsable del auge del fenómeno de las supermodelos y de desplazar la fotografía de moda de la glamour brillante hacia una representación más honesta, íntima y atemporal de la mujer. Su trabajo para Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone e Interview dio forma al retrato editorial desde finales de los años 80 en adelante.
Se ubica entre los fotógrafos esenciales de su época, junto a: Man Ray, Helmut Newton, Richard Avedon, Irving Penn, Horst P. Horst, Edward Weston, Diane Arbus, Robert Mapplethorpe, Elliott Erwitt, Marc Riboud, Robert Doisneau, Steve McCurry, Sebastião Salgado, Werner Bischof, Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams, Eugene Smith, Alfred Stieglitz, Cindy Sherman y Guy Bourdin, entre muchos otros.
Una pieza visualmente impactante y emocionalmente resonante, emblemática del elegante y sobrio estilo de Lindbergh —y directamente vinculada a uno de los arquetipos fotográficos más icónicos del siglo XX: la silueta humana suspendida sobre la ciudad de París.

