Eduardo Chillida (1924-2002) - Untitled





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Descripción del vendedor
Eduardo Chillida. Sin título, 1978.
Eduardo Chillida es una de las figuras más destacadas del arte europeo del siglo XX. Reconocido internacionalmente por su exploración del espacio, la materia y el vacío, su obra abarca escultura, dibujo y grabado, investigando las tensiones entre forma, equilibrio y arquitectura. A lo largo de su carrera, su lenguaje visual evolucionó hacia una síntesis radical en la que gestos mínimos adquieren una poderosa presencia estructural.
Dimensiones de la hoja: 36 x 26 cm.
Dimensiones del dibujo: 18,7 x 10,7 cm (mismo tamaño que el dibujo original).
Dimensiones totales: 42 x 32 cm.
Edición limitada del Museo Chillida Leku.
Impresión de cinco tintas sobre papel blanco natural River Artist, 120 g.
Montaje a mano sobre soporte gris con tres puntos removibles para la presentación.
Excelentes condiciones.
En este collage y dibujo a tinta de 1978, Chillida alcanza un nivel particularmente refinado de síntesis. A diferencia de sus obras lineales anteriores, aquí el lenguaje visual se construye a través de formas negras compactas y definidas de manera afilada, cortadas y colocadas sobre la superficie como si fueran fragmentos materiales. La composición no describe sino que articula un sistema de tensiones entre masa y vacío.
Las formas, con contornos firmes pero ligeramente irregulares, parecen flotar y anclarse al mismo tiempo dentro del espacio pictórico, generando una relación ambigua entre ligereza y peso. Este equilibrio inestable es característico del periodo maduro de Chillida, donde cada elemento está definido tanto por su presencia como por el espacio que delimita.
El uso del collage introduce una dimensión adicional: la forma no solo se dibuja, sino que se construye físicamente, reforzando su conexión directa con su práctica escultórica. Estas obras sobre papel funcionan como laboratorios en los que el artista experimenta con soluciones formales que luego se desarrollaron en hierro, acero o alabastro.
La obra encarna uno de los principios fundamentales del pensamiento de Chillida: el espacio no es un vacío pasivo, sino el verdadero material del que se construye la forma. Aquí, el equilibrio entre lo sólido y lo vacío no es meramente cromático, sino estructural.
Eduardo Chillida. Sin título, 1978.
Eduardo Chillida es una de las figuras más destacadas del arte europeo del siglo XX. Reconocido internacionalmente por su exploración del espacio, la materia y el vacío, su obra abarca escultura, dibujo y grabado, investigando las tensiones entre forma, equilibrio y arquitectura. A lo largo de su carrera, su lenguaje visual evolucionó hacia una síntesis radical en la que gestos mínimos adquieren una poderosa presencia estructural.
Dimensiones de la hoja: 36 x 26 cm.
Dimensiones del dibujo: 18,7 x 10,7 cm (mismo tamaño que el dibujo original).
Dimensiones totales: 42 x 32 cm.
Edición limitada del Museo Chillida Leku.
Impresión de cinco tintas sobre papel blanco natural River Artist, 120 g.
Montaje a mano sobre soporte gris con tres puntos removibles para la presentación.
Excelentes condiciones.
En este collage y dibujo a tinta de 1978, Chillida alcanza un nivel particularmente refinado de síntesis. A diferencia de sus obras lineales anteriores, aquí el lenguaje visual se construye a través de formas negras compactas y definidas de manera afilada, cortadas y colocadas sobre la superficie como si fueran fragmentos materiales. La composición no describe sino que articula un sistema de tensiones entre masa y vacío.
Las formas, con contornos firmes pero ligeramente irregulares, parecen flotar y anclarse al mismo tiempo dentro del espacio pictórico, generando una relación ambigua entre ligereza y peso. Este equilibrio inestable es característico del periodo maduro de Chillida, donde cada elemento está definido tanto por su presencia como por el espacio que delimita.
El uso del collage introduce una dimensión adicional: la forma no solo se dibuja, sino que se construye físicamente, reforzando su conexión directa con su práctica escultórica. Estas obras sobre papel funcionan como laboratorios en los que el artista experimenta con soluciones formales que luego se desarrollaron en hierro, acero o alabastro.
La obra encarna uno de los principios fundamentales del pensamiento de Chillida: el espacio no es un vacío pasivo, sino el verdadero material del que se construye la forma. Aquí, el equilibrio entre lo sólido y lo vacío no es meramente cromático, sino estructural.

