Agathe Toman - Cloud #3 - 4/15

Esta obra forma parte de la "COLECCIÓN COMPARTIDA" del artista. Papel fino de arte glacé.\nFotografía artística con grano. Fotografiadas en Hossegor, Francia. Verano de 2021.\nLa fotografía se enviará enrollada, no está enmarcada, y se adjuntará un certificado de autenticidad, completado y firmado por el artista. Obra numerada, firmada a mano, en el frente y en la parte trasera.\nLa artista Agathe Toman ha sido cotizada en Sotheby’s desde 2021.\n\nBiografía de la artista:\nNacida en 1989, de orígenes franceses, austriacos y checos, Agathe Toman es una artista polifacética francesa cuyo talento se extiende desde la pintura hasta la poesía, pasando por la escultura, el dibujo y la fotografía. Tras estudios en la prestigiosa École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne y varios años como estilista en casas de haute couture francesas en París, hace 9 años Agathe sintió la necesidad de concentrarse exclusivamente en su creación artística.\nHoy radicada en las Landas desde trece años, Agathe se afirma como una figura emergente de la escena artística contemporánea, apreciada tanto a nivel nacional como internacional.\n\nCotizada en Sotheby’s desde 2021, sus obras han subastado en tres ocasiones, lo que testimonia su ascenso rápido y su aceptación en los círculos de arte prestigiosos. Sus aportes notables a varios salones, especialmente a Art Paris, le han valido un gran éxito, consolidando su presencia en numerosas colecciones privadas en todo el mundo.\n\nLa paleta de Agathe favorece tonos profundos de negro y azul, un cromatismo discreto en movimiento. Sus pinturas utilizan pigmentos puros, tintas, óleo y acrílicos de una intensidad abrumadora, que tienden a reconectar con cosas ocultas, llevando al espectador fuera de lo visible. La tela ejerce un poder, ofreciendo el eco de sus propias experiencias.\n\nSus dibujos, realizados con bolígrafo Bic, están imbricados de una fuerza de atracción desestabilizadora.\nLas fotografías de Agathe perturban por sus abstracciones caleidoscópicas, nos invaden con sensaciones tranquilas, reminiscencias de una perfecto desalojo de peso, que era nuestro comienzo.\nSus cientos de poesías marcan su universo con un lirismo característico de su obra. Un primer libro titulado « You will have to learn to smile again » sale en invierno de 2024.\n\nMás allá de su práctica artística, Agathe está también profundamente comprometida con el estudio de la psicoanálisis en análisis transaccional, que continúa desde hace cuatro años en París. Esta exploración enriquece su proceso conceptual, permitiéndole integrar dimensiones psicológicas muy profundas a su arte, que se impregna de espesores nuevos.\n
Agathe no disocia su arte de sus compromisos sociales. Centra su obra en temas cruciales como la salud mental, el medio ambiente y la educación. Estos ejes de reflexión no están solo presentes en su arte; forman parte integral de su identidad artística y de su personalidad.\n\nSu trabajo ha sido reconocido y celebrado en varias publicaciones de renombre, incluyendo Forbes, L’Œil y Elle, dejando constancia de su notable impacto en el ámbito del arte contemporáneo.\n\nAgathe Toman continúa fascinando e inspirando a un público global, ofreciendo a través de sus obras una ventana a la complejidad de la experiencia humana, tal como la percibe y la transforma en arte. Experiencias que comparte con gran generosidad.\n\n"MI VISIÓN":\nMi trabajo explora los vínculos profundos entre la psique y el cuerpo, tejiendo diálogos entre el espíritu y la materia. Interrogo sus modos de funcionamiento en su entorno, las conexiones que establecen y las vibraciones, tan perceptibles como inefables, que de ellas nacen.\nExploro temas como la identidad, la memoria, la naturaleza humana y la relación entre el individuo y su entorno. Mis obras están impregnas de una profundidad emocional y de una cierta tensión, invitando al espectador a una reflexión introspectiva, abriendo un pasaje hacia el inconsciente.\n\nInscibo esta voluntad en la propia materialidad de mis obras: decididamente abstractas, en monocromos, matizados, donde la oscuridad convive con la claridad, el azul chispea al contacto con el negro, o se ilumina por sí solo. Estamos en la ausencia/presencia de la luz.\nMis pinturas, instalaciones, dibujos y fotografías son cada una una creación absoluta, desligada de toda imitación, que suscita la emoción pura, provocando el despertar de lo Invisible; mis obras se convierten así en espejos de estos aspectos interiores no revelados.\n\nUna afinidad meticulosa entre mis manos y los pigmentos, los grafitos, el bolígrafo y las pinturas, mediante depositado de la materia sobre el papel o sobre la tela. Mis técnicas de ejecución nunca se repiten, un resultado no controlado. Una singularidad aumentada.\nTrabajo así para fijar el movimiento de la materia, la densidad de la luz, e insuflarle de mí, para el despertar de un Yo.\n\nSiempre hay algo que no se sospechaba. Algo inesperado. Este indecible intensamente comprimido, sutilmente avivado, que nos subyuga y nos inunda. El agua, la gravedad, las cortezas, estas omnipresencias, metamorfosean al observador por su fuerza. La emergencia de una huella decididamente única, una abstracción lírica, mis obras son autorretratos, retratos de partes de mí.\nDigo que mis creaciones son « materializaciones de estados psíquicos », paisajes humanos, hilos de mi alma, invitando a las de otros a fundirse en ellos.\nSu valor no es estético, reside en las vibraciones que mis obras crean en el espectador. Son dos sensibilidades que se encuentran y ya no dos individualidades separadas. Es un proceso vivo. La obra trasciende lo inmediato. Las considero como seres activos, creando vínculos inéditos entre Nosotros, en nosotros.\n\nEl observador se convierte a su vez en creador, dando vida a la obra en una alquimia de resonancias psíquicas.\n\nComprometo un camino hacia una nueva visión de su Ser, de uno mismo, del mundo y de los demás.\n\nSi el espectador se permite ahora ser invitado, son resonancias psíquicas que coinciden y se armonizan en una misma sinfonía, empieza a establecerse un diálogo, se percibe un ritmo. Se dibuja una anamorfosis de su alma, reflejo inasible. Es una experiencia poética.\nUna presencia intensa y poderosa. Una experiencia exigente.\n\nQuiero que mis obras afinen las mentes humanas, agucen las almas y que las emociones encuentren eco, que las palabras resuenen en ellas.\nLo importante es lo que la obra moviliza en nosotros, y el resultado de este encuentro.\n\n« El sufrimiento psíquico está ligado a todo lo que escapa al proceso de simbolización subjetivante. Sufrimos por lo que está bloqueado psicológicamente, o esperando inscripción psíquica. El ser humano no sufre solo a causa de los acontecimientos, o de ciertos pensamientos, sino porque ciertos procesos en él no han encontrado un espejo, un eco, una escucha, un receptáculo y quedan así errantes. » René Roussillon - Manual de psicología y de psychopathología de clínica general, página 146.