yamila - Eclosión de la Memoria





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Eclosión de la Memoria, una Giclée firmada a mano de 2025 sobre lienzo 60 × 80 cm de Yamila Velázquez, creada en España en edición limitada de 10 unidades (1/10), vendida directamente por la artista.
Descripción del vendedor
Sobre la obra:
La pieza que se presenta forma parte de una edición limitada de 10 unidades a nivel mundial, realizadas digitalmente y firmadas a mano por la artista. Cada impresión es única dentro de su serie, lo que garantiza su exclusividad y autenticidad. En el reverso se incluyen todos los datos pertinentes de la obra, numeración y firma.
Dimensiones totales: 60 x 80 cm
Material: Lienzo profesional de alta calidad 100 % algodón, máxima resistencia a la manipulación y agentes externos de la marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado.Garantizamos un producto duradero y de calidad visual.
Técnica:Impresión Giclée, reconocida por su precisión y calidad duradera.
Sobre la artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) es una artista contemporánea que utiliza herramientas de inteligencia digital, actualmente vive y trabaja en la ciudad de Alicante, España. Dueña y socia de una empresa dedicada a la venta, representación y desarrollo de artistas y obras de arte, Velázquez combina su visión empresarial con una profunda sensibilidad artística.
Este joven talento cubano se ha consolidado en el ámbito del arte digital, utilizando medios contemporáneos para explorar temas ligados a la naturaleza, el paisaje y la relación íntima entre la mujer y su entorno. Sus obras abordan con sutileza y fuerza visual temas como la belleza, el amor, la sensualidad y la delicadeza femenina, siempre enmarcados en atmósferas envolventes, románticas y refinadas.
Con una estética vibrante y expresiva, Yamila Velázquez logra fusionar influencias clásicas con un lenguaje moderno, dando como resultado obras versátiles, frescas y profundamente evocadoras. La textura pictórica de sus imágenes, el uso magistral del color y la composición emocionalmente equilibrada, posicionan su trabajo como una propuesta artística actual y de alto valor estético.
Envío y presentación:
La obra será cuidadosamente embalada por un profesional y enviada en un tubo de cartón rígido, protegida internamente con papel burbuja para garantizar su integridad durante el transporte. Los envíos se realizan a través de empresas de mensajería confiables como UPS, FedEx o Correos España, dependiendo del destino y la opción más conveniente en cada caso.
El plazo estimado de entrega es de 7 a 10 días, aunque puede variar en función del país de destino.
Esta impactante obra es un retrato que desafía los límites entre la figura humana y el mundo botánico. A través de una composición audaz, la Mujer se presenta no solo como un sujeto, sino como un jardín vivo, donde cada flor y cada pincelada de color narra una historia de crecimiento y superación personal. La técnica Kintsugi se integra en esta obra mediante el uso estratégico de texturas doradas que "reparan" y unen las distintas capas de color. Estas vetas de oro no solo decoran el cuerpo y el rostro de la mujer, sino que simbolizan la reconstrucción de la propia identidad tras las fracturas de la vida.
Al igual que en la cerámica restaurada, el rostro de la mujer aparece fragmentado por pétalos y manchas de pintura. El oro actúa como el pegamento metafísico que da sentido al caos, transformando las heridas en los puntos más brillantes y valiosos de la pieza.
El fondo amarillo intenso proyecta una energía vital que contrasta con el azul profundo del torso, mientras que las flores en su cabello representan una mente en constante florecimiento. La presencia del oro eleva el retrato a una categoría de objeto sagrado y resiliente.
Esta obra es una declaración de fuerza femenina. Representa la filosofía de que somos una suma de nuestras partes rotas, hermosamente ensambladas y embellecidas por la experiencia (el oro). Es una pieza central ideal para espacios que busquen transmitir optimismo, lujo y profundidad emocional.
Sobre la obra:
La pieza que se presenta forma parte de una edición limitada de 10 unidades a nivel mundial, realizadas digitalmente y firmadas a mano por la artista. Cada impresión es única dentro de su serie, lo que garantiza su exclusividad y autenticidad. En el reverso se incluyen todos los datos pertinentes de la obra, numeración y firma.
Dimensiones totales: 60 x 80 cm
Material: Lienzo profesional de alta calidad 100 % algodón, máxima resistencia a la manipulación y agentes externos de la marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado.Garantizamos un producto duradero y de calidad visual.
Técnica:Impresión Giclée, reconocida por su precisión y calidad duradera.
Sobre la artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) es una artista contemporánea que utiliza herramientas de inteligencia digital, actualmente vive y trabaja en la ciudad de Alicante, España. Dueña y socia de una empresa dedicada a la venta, representación y desarrollo de artistas y obras de arte, Velázquez combina su visión empresarial con una profunda sensibilidad artística.
Este joven talento cubano se ha consolidado en el ámbito del arte digital, utilizando medios contemporáneos para explorar temas ligados a la naturaleza, el paisaje y la relación íntima entre la mujer y su entorno. Sus obras abordan con sutileza y fuerza visual temas como la belleza, el amor, la sensualidad y la delicadeza femenina, siempre enmarcados en atmósferas envolventes, románticas y refinadas.
Con una estética vibrante y expresiva, Yamila Velázquez logra fusionar influencias clásicas con un lenguaje moderno, dando como resultado obras versátiles, frescas y profundamente evocadoras. La textura pictórica de sus imágenes, el uso magistral del color y la composición emocionalmente equilibrada, posicionan su trabajo como una propuesta artística actual y de alto valor estético.
Envío y presentación:
La obra será cuidadosamente embalada por un profesional y enviada en un tubo de cartón rígido, protegida internamente con papel burbuja para garantizar su integridad durante el transporte. Los envíos se realizan a través de empresas de mensajería confiables como UPS, FedEx o Correos España, dependiendo del destino y la opción más conveniente en cada caso.
El plazo estimado de entrega es de 7 a 10 días, aunque puede variar en función del país de destino.
Esta impactante obra es un retrato que desafía los límites entre la figura humana y el mundo botánico. A través de una composición audaz, la Mujer se presenta no solo como un sujeto, sino como un jardín vivo, donde cada flor y cada pincelada de color narra una historia de crecimiento y superación personal. La técnica Kintsugi se integra en esta obra mediante el uso estratégico de texturas doradas que "reparan" y unen las distintas capas de color. Estas vetas de oro no solo decoran el cuerpo y el rostro de la mujer, sino que simbolizan la reconstrucción de la propia identidad tras las fracturas de la vida.
Al igual que en la cerámica restaurada, el rostro de la mujer aparece fragmentado por pétalos y manchas de pintura. El oro actúa como el pegamento metafísico que da sentido al caos, transformando las heridas en los puntos más brillantes y valiosos de la pieza.
El fondo amarillo intenso proyecta una energía vital que contrasta con el azul profundo del torso, mientras que las flores en su cabello representan una mente en constante florecimiento. La presencia del oro eleva el retrato a una categoría de objeto sagrado y resiliente.
Esta obra es una declaración de fuerza femenina. Representa la filosofía de que somos una suma de nuestras partes rotas, hermosamente ensambladas y embellecidas por la experiencia (el oro). Es una pieza central ideal para espacios que busquen transmitir optimismo, lujo y profundidad emocional.

