Agathe Toman - ÉTÉ #012

Primera Obra digital de la artista Agathe Toman generada por IA. Dibujo digital. Detalles pixelados y uso de puntos Benday en toda la obra. Papel fine art fotográfico glacé.
Firma en la esquina inferior derecha. La numeración en la esquina inferior izquierda. Firmada y numerada, fechada por el dorso.
Imprimida en Francia. Certificado de autenticidad, completado y firmado por la artista.
Vendida sin marco.

BIOGRAFÍA DE LA ARTISTA AGATHE TOMAN COLOCADA EN SOTHEBY’S desde 2021:
Nacida en 1989, de origen francesa, austriaca y checa, Agathe Toman es una artista multidisciplinar francesa cuyo talento se extiende de la pintura a la poesía, pasando por el dibujo y la fotografía. Radicada entre Hossegor y París, Agathe se afirma como una figura emergente de la escena artística contemporánea, apreciada tanto a nivel nacional como internacional.

Cotizada en Sotheby's desde 2021, sus obras han ido a subasta en tres ocasiones, atestiguando su ascenso rápido y su aceptación en los círculos de arte prestigiosos. Sus contribuciones notables a diversos salones, especialmente a Art Paris, le han valido un enorme éxito, consolidando su presencia en numerosas colecciones privadas en todo el mundo.

La paleta de Agathe favorece las tonalidades profundas de negro y azul, colores que son la esencia de su creación. Sus pinturas utilizan pigmentos puros y acrílicos de una intensidad vertiginosa, mientras que sus dibujos, realizados con bolígrafo Bic, cautivan por su carácter hipnótico. Las fotografías de Agathe, de una profundidad inconmensurable, así como sus caleidoscopios de poesías, enriquecen su universo con un lenguaje abstracto que define su obra.

Más allá de su práctica artística, Agathe también está profundamente comprometida con el estudio de la psicoanálisis, que continúa desde hace tres años. Esta exploración enriquece su proceso conceptual, permitiéndole incorporar dimensiones psicológicas profundas a su arte.

Agathe no separa su arte de sus compromisos sociales. Con una determinación inalterable, centra su obra en temas cruciales como la salud mental y el medio ambiente. Estos ejes de reflexión no están solo presentes en su arte; son una parte integrante de su identidad artística.

Su trabajo ha sido reconocido y celebrado en varias publicaciones de renombre, incluyendo Forbes, L’Œil y Elle, marcando su impacto notable en el ámbito del arte contemporáneo.

Agathe Toman continúa fascinando e inspirando a un público global, ofreciendo a través de sus obras una ventana a la complejidad de la experiencia humana, tal como la percibe y la transforma en arte.

"MI VISIÓN:

Mi trabajo aborda la noción de los vínculos entre la psique y lo corporal. Sus modos de funcionamiento en conjunto dentro de sus entornos, las conexiones que construyen, así como la elaboracón de las vibraciones dicibles e indícibles que de ellas nacen.
Exploro temas como la identidad, la memoria, la naturaleza humana y la relación entre el individuo y su entorno. Mis obras están impregnadas de una profundidad emocional y cierta tensión, invitando al espectador a una reflexión introspectiva.

Inscibo esta voluntad en la materialidad misma de mis obras: decididamente abstractas, en monocromos, matizadas, donde la oscuridad convive con la claridad, el azul chisporrotea al contacto con el negro, o se ilumina solo. Estamos en la ausencia/presencia de la luz.
Mis pinturas, mis dibujos y mis fotografías son cada una una creación absoluta, libre de toda imitación.

Una afinada sintonía entre mis manos y los pigmentos, los fusains, el bolígrafo y las pinturas aplicadas sobre papel o lienzo. Mis técnicas de ejecución nunca se repiten, y el resultado es siempre extraño. Trabajo así para fijar el movimiento de la materia, la densidad de la luz, para insuflarme a mí misma, para la elaboración de su recuerdo.
Siempre hay algo que no se sospechaba. Algo inesperado. Este indescifrable.
La aparición de una huella decididamente única, mis obras son autorretratos, retratos de partes de mí.

Digo que mis creaciones son «materializaciones de estados psíquicos», paisajes humanos, hilos de mi alma, invitando a que otros se fundan en ellos.
Su valor no es estético, reside en las vibraciones que mis obras generan en la mirada. Son dos sensibilidades que se encuentran y ya no dos individualidades separadas. Es un proceso que está vivo. Las considero seres activos, creando vínculos inéditos entre Nosotros. El observador se convierte también en creador de la obra, ésta cobra vida.
Empujo hacia un camino hacia una nueva visión de su Ser, al mundo, a uno mismo y a los demás.

Si el observador se deja invitar ahora, son resonancias psíquicas que concuerdan y se ajustan en una misma sinfonía, comienza a establecerse un diálogo. Se delinean una anamorfosis de su alma, reflejo inasible. Es una experiencia poética. Una presencia intensa y poderosa. Una experiencia exigente.

Quiero que mis obras agudicen las mentes humanas, afinen las almas y que las emociones encuentren un eco, que las palabras resuenen en ellas. Lo importante es lo que la obra moviliza en nosotros, y el resultado de ese encuentro."

« La souffrance psychique est liée à tout ce qui échappe au processus de symbolisation subjectivante. Nous souffrons de ce qui est bloqué psychiquement, ou en attente d’inscription psychique. L’être humain ne souffre pas seulement à cause des évènements, ou à cause de certaines pensées mais parce que certains processus en lui n’ont pas trouvé de miroir, d’écho, d’écoute, de réceptacle et restent ainsi en errance. » René Roussillon - Manual de psychologie y de psychopathologie de clinique générale, página 146.