Nanda Vigo (1936-2020) - Electric Light Project

Nanda Vigo, Proyecto de Luz Eléctrica. 1971. Serigrafía original. Hoja de 50 cm x 50 cm. Firmada a mano por la artista y numerada 183/250. Sello seco Il Segnapassi Pesaro. Una de las muy pocas gráficas realizadas por la artista. Un halo en una esquina (ver foto). ¡En subasta sin reserva! Guppo 0 Piero Manzoni Lucio Fontana

Fernanda Enrica Leonia Vigo, conocida como Nanda Vigo[1] (Milán, 14 de noviembre de 1936 – Milán, 16 de mayo de 2020), fue una diseñadora italiana.

Biografía

"Museo Alternativo Remo Brindisi", exterior

"Museo Alternativo Remo Brindisi", interior

"Museo Alternativo Remo Brindisi", interior

"Museo Alternativo Remo Brindisi", interior

"Museo Alternativo Remo Brindisi", interior
Según la genealogía que ella misma escribió, por parte materna descendía de algunos artistas famosos, es decir, de Cesare Carnesecchi Coppini, coreógrafo y director de la escuela de baile del teatro alla Scala de Milán, y del célebre tenor Enrico Barbacini. Mientras por parte de padre pertenecía a una antigua familia de origen español, de industriales. Irrequieta fue criada por la abuela Ida Cidonia Carnesecchi Coppini (... "En suma, la abuela Cidonia fue para mí toda la familia. Claro que era severa; a los veinte tenía que volver a casa antes de medianoche, si no me esperaba de pie con la escoba en la mano, pero también fue la única persona que dio espacio a mi deseo de trabajar en el arte.")

Después de los estudios realizados en su ciudad natal en el liceo artístico de las Hermanas de las Orsolinas de la Via Lanzone[2], frecuentó el Institut Polytechnique de Lausana. Abrió su primer estudio en 1959, trabajando luego entre Milán y África oriental.[3]

Como arquitecta diseñó con otros el cementerio de Rozzano; por sí misma firmó el proyecto de la casa-museo de Remo Brindisi en el Lido di Spina, inaugurada en 1973. Trabajó con Gio Ponti para la Casa bajo la hoja en Malo (Vicenza) y con Lucio Fontana. Frecuentó asiduamente la vanguardia milanesa de los años 60 y 70.

Ya en 1971 ganó el Award New York Industrial Design y en 1976 el primer Premio Saint Gobain por el diseño; mientras en 1982 participó en la XL Bienal de Venecia. A raíz de una larga carrera, en 2013 sus obras ingresaron también a la colección permanente del Ministerio de Asuntos Exteriores.[4] En 2014 expuso en el Museo Guggenheim de Nueva York en la retrospectiva dedicada al Gruppo Zero.[5]

En 2018 organizó en la Iglesia de San Celso en Milán una exposición-evento titulada Global Chronotopic Experience, con el propósito de devolver la vida a un Ambiente Cronotípico en acero inoxidable laminado y Perspex, similar a aquel realizado por la artista en 1967 en la Galleria Apollinaire de Milán.[6][7] Una habilidosa combinación de geometrías en neón con materiales reflectantes y "amplificadores de luz" fue nuevamente el contenido de la muestra del Palazzo Reale de Milán, curada por Marco Meneguzzo en su honor, en el verano de 2019.[8][9]

Murió el 16 de mayo de 2020 a los 83 años. Sus cenizas fueron sepultadas en una pequeña tumba en el cementerio de Bruzzano.[10]

Su colección privada, compuesta por 108 obras donadas por ella, forma hoy parte del recorrido expositivo permanente del Museo San Fedele de Milán.[11]

Obras
1964 - Laberinto cronotípico en la Quadriennale de Roma
1982 - Exterior para Artventure en la Bienal de Venecia, en los Magazzini del Sale
1983 - Light progression
1983 - Light tree
1985 - Sun & Island en la Galería Speciale de Bari
1993 - Light Progression Enviroment
1993 - Fly Away para Biasi Emilio & Figli, Verona
2005 - Goral
2005 - Base Line Totem
2018 - Global Chronotipic Experience
Exposiciones
2014 - ZERO: Countdown to Tomorrow, 1950s–60s, Museo Guggenheim, Nueva York
2018 - Global Chronotipic Experience, Iglesia de San Celso, Milán
Premios y reconocimientos
1971 - Award New York Industrial Design, por la lámpara Golden Gate
1976 - Premio Saint Gobain por el diseño
2020 - Compasso d’oro a la trayectoria