Agathe Toman - CLOUD #6 1/15

Esta obra forma parte de la "COLECCIÓN COMPARTIDA" del artista.
Fotografía impresa en papel glacé fine art con grano. Fotografi ado en Seignosse, el estanque blanco, Francia. Primavera de 2026
La fotografía se enviará enrollada, sin marco, y se acompañará de un certificado de autenticidad, completado y firmado por el artista. Obra numerada, firmada a mano, en el frente y en el dorso. Impresión digigráfica fine art pigmentaria de muy alta calidad.
La artista Agathe Toman está cotizada en Sotheby’s desde 2021.

Biografía de la artista:
Nacida en 1989, de origen francés, austriaco y checo, Agathe Toman es una artista polifacética francesa cuya talento se extiende desde la pintura hasta la poesía, pasando por la escultura, el dibujo y la fotografía. Tras estudios en la prestigiosa Escuela de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne y años trabajando como estilista en casas de alta costura francesas en París, hace 9 años, Agathe sintió la necesidad de centrarse exclusivamente en su creación artística.
Establecida hoy en las Landes desde trece años, Agathe se afirma como una figura emergente de la escena artística contemporánea, apreciada tanto a nivel nacional como internacional.

Cotizada en Sotheby’s desde 2021, sus obras han ido a subasta en tres ocasiones, testimoniando su ascenso rápido y su aceptación en los círculos de arte prestigiosos. Sus contribuciones notables a diversos salones, especialmente a Art Paris, le han valido un inmenso éxito, consolidando su presencia en numerosas colecciones privadas alrededor del mundo.

La paleta de Agathe favorece las tonalidades profundas de negro y azul, un cromatismo discreto en movimiento. Sus pinturas emplean pigmentos puros, tintas, aceites y acrílicos de una intensidad deslumbrante, que tienden a reconectar con cosas ocultas, transportando al espectador fuera de lo visible. El lienzo ejerce un poder, otorgando eco a sus propias experiencias.

Sus dibujos, realizados con bolígrafo Bic, están impregnados de una fuerza de atracción desestabilizadora.
Las fotografías de Agathe inquietan por sus abstracciones caleidoscópicas; nos invaden con sensaciones serenas, reminiscencias de una perfecta ingravidez, que fue nuestro comienzo.
Sus cientos de poesías ritman su universo con un lirismo característico de su obra. Un primer volumen titulado «You will have to learn to smile again» sale en invierno de 2024.

Más allá de su práctica artística, Agathe está también profundamente comprometida con el estudio de la psicoanálisis en análisis transaccional, que continúa durante cuatro años en París. Esta exploración enriquece su proceso conceptual, permitiéndole integrar dimensiones psicológicas muy profundas en su arte, que se impregna de espesores nuevos.

Agathe no separa su arte de sus compromisos sociales. Enfoca su obra en temas cruciales como la salud mental, el medio ambiente y la educación. Estos ejes de reflexión no están solo presentes en su arte; son parte integrante de su identidad artística y de su personalidad.

Su trabajo ha sido reconocido y celebrado en varias publicaciones de renombre, incluyendo Forbes, L’oeil y Elle, marcando su impacto notable en el ámbito del arte contemporáneo.

Agathe Toman continúa fascinando e inspirando a un público global, ofreciendo a través de sus obras una ventana a la complejidad de la experiencia humana, tal como la percibe y la transforma en arte. Experiencias que comparte con gran generosidad.

"MI VISIÓN:
Mi trabajo explora los vínculos profundos entre la psique y el cuerpo, tejiendo dialogos entre la mente y la materia. Interrogo sus modos de funcionamiento en su entorno, las conexiones que establecen, y las vibraciones, tanto perceptibles como indicibles, que de ellas nacen.
Exploro temas como la identidad, la memoria, la naturaleza humana y la relación entre el individuo y su entorno. Mis obras están impregnadas de una profundidad emocional y de una cierta tensión, invitando al espectador a una reflexión introspectiva, abriendo un paso hacia el inconsciente.

Anoto esta voluntad en la misma materialidad de mis obras: decididamente abstractas, en monocromos, con matices, donde la oscuridad convive con la claridad, el azul chisporrotea al contacto con el negro, o se ilumina por sí solo. Estamos en la ausencia/presencia de la luz.
Mis pinturas, instalaciones, dibujos y fotografías son cada una una creación absoluta, desatada de toda imitación, que suscita la emoción pura, provocando el despertar de lo Invisible; mis obras se convierten así en espejos de estos aspectos interiores no revelados.

Una afinación meticulosa entre mis manos y los pigmentos, los fusains, el bolígrafo y las pinturas, mediante la deposición de la materia sobre el papel o la tela. Mis técnicas de ejecución nunca se repiten, un resultado no controlado. Una singularidad acentuada.
Trabajo así para fijar el movimiento de la materia, la densidad de la luz, e insuflar de mí para el despertar de un Yo.

Siempre hay algo que uno no sospechaba. Algo inesperado. Este indicible intensamente comprimido, sutilmente avivado, que nos subyuga y nos inunda. El agua, la gravedad, las cortezas, estas omnipresencias, transforman al observador por su fuerza. La emergencia de una huella decididamente única, una abstracción lírica, mis obras son autoportraits, retratos de partes de mí.
Digo que mis creaciones son «materializaciones de estados psíquicos», paisajes humanos, hilos de mi alma, invitando a las de otros a fundirse en ellas.
Su valor no es estético, reside en las vibraciones que mis obras crean en la mirada. Son dos sensibilidades que se encuentran y ya no dos individualidades separadas. Es un proceso que está vivo. La obra trasciende lo inmediato. Las considero como seres activos, creando vínculos inéditos entre Nosotros, en nosotros.

La mirada se convierte en creador, dando vida a la obra en una alquimia de resonancias psíquicas.

Comprometo a un camino hacia una nueva visión de su Ser, de uno mismo, del mundo y de los demás.

Si el espectador se deja invitar, son resonancias psíquicas que concuerdan y se ajustan en una misma sinfonía; comienza un diálogo, se siente un ritmo. Una anamorfosis de su alma se dibuja, reflejo inasible. Es una experiencia poética.
Una presencia intensa y poderosa. Una experiencia exigente.

Quiero que mis obras afinan las mentes humanas, agudicen las almas y que las emociones encuentren eco, que las palabras resuenen.
Lo importante es lo que la obra moviliza en nosotros, y el resultado de este encuentro.

« El sufrimiento psíquico está ligado a todo lo que escapa al proceso de simbolización subjetivante. Sufrimos por lo que está bloqueado psíquicamente, o en espera de inscripción psíquica. El ser humano no sufre solo por los acontecimientos, o por ciertos pensamientos, sino porque ciertos procesos en él no han encontrado un espejo, un eco, una escucha, un receptáculo y quedan así en la deriva. » René Roussillon - Manual de psicología y de psicopatología de la clínica general, página 146.