Eugène Delacroix (1798–1863) - Compositional Study for The Death of Hamlet

Un extraordinario, muy raro y de nivel museo, cuaderno de trabajo en funcionamiento —la célebre composición de Death of Hamlet de Delacroix capturada en formación.

Compositional Study for The Death of Hamlet c. 1840
Lápiz negro sobre papel
Tamaño de la hoja: 24 × 30 cm
Monograma “ED” en rojo, esquina inferior izquierda.

Provenance:
Venta en el estudio del artista, París, Hôtel Drouot, 17–29 de febrero de 1864, probablemente lote n.º 407.
Porta el sello de la herencia del artista (Lugt 838a) en la esquina inferior izquierda.

MOUSEION CURATOR NOTE:

“Aquesta hoja captura a Delacroix en su momento más teatral—construyendo una tragedia no a través del acabado, sino mediante la colocación, el peso y el gesto. El dibujo es una invención compositiva temprana para el tableau climático de The Death of Hamlet, probando los dos motores de la escena—Hamlet colapsando en los brazos de Horacio, y el cuerpo llevado de Laertes—antes de que Delacroix más tarde resuma el drama en la monumental claridad de la litografía publicada y tan célebre. Una oportunidad excepcionalmente rara de adquirir una hoja que conserva el proceso creativo de Delacroix en acción.”

THE WORK IN RELATION TO THE FAMOUS LITHOGRAPH:

La litografía de Delacroix The Death of Hamlet (1843) constituye la culminación dramática de su célebre suite de Hamlet. Delacroix empezó sus litografías de Hamlet en 1834, persiguiendo el tema a lo largo de muchos años antes de la publicación principal. Más tarde se reconocieron como uno de los logros más significativos de Delacroix.

Este dibujo resulta especialmente esclarecedor porque registra una etapa anterior a la orquestación final. Las figuras se definen con contornos exploratorios y un código estructural en lugar de un modelado acabado; el grupo principal de la tragedia ya está concebido, pero sus posiciones siguen siendo fluidas. Notablemente, partes de la composición se leen como invertidas en relación con la impresión final—un efecto que se encuentra con frecuencia en los flujos de trabajo de la impresión, donde la transferencia a la impresión litográfica invierte la dirección de la imagen.

La suite Hamlet de Delacroix es ahora vista como una de las declaraciones definitorias de la litografía romántica francesa—imágenes que se sienten teatralmente montadas, pero psicológicamente cargadas, con Delacroix seleccionando escenas clave y transformando a Shakespeare en narrativas pictóricas intensamente personales y dramáticas.

COMPOSICIÓN Y EJECUCIÓN:

Ejecutado en lápiz negro con manejo rápido y exploratorio, la hoja se concibe como un verdadero estudio compositivo. El drama está organizado en dos masas contrapesadas:

El grupo Hamlet–Horacio se trata como el núcleo emocional: el colapso de Hamlet y su brazo extendido crean una diagonal dominante, mientras que la postura vencida de Horacio forma un arco protector sobre el cuerpo moribundo.

El grupo llevado de Laertes funciona como contrapeso compositivo: un movimiento “público” de cuerpos que llevan al muerto/afligido, escenificando la catástrofe como íntima y comunal.

Además, en el extremo derecho, la caída afligida de la Reina—envenenada en la escena final—añade una tragedia secundaria que profundiza la escena y aclara la ambición de Delacroix de plantear toda la catástrofe dentro de una única composición.

Lo que confiere a este estudio un valor particular para entender la litografía es su estado de convertirse: las figuras están presentes como ideas—posiciones, pesos y vectores—antes de la posterior refinación de Delacroix vista en la composición impresa final.

CONTEXTO HISTÓRICO: LA ESCENA FINAL COMO UNA IMAGEN “ESTRUCTURAL”

En ciclos narrativos, la escena de catástrofe final exige la máxima claridad: múltiples protagonistas, múltiples muertes y una corte que reacciona en un solo momento escenificado. La litografía de Delacroix está diseñada para leerse de inmediato como tragedia—sin embargo, esta hoja revela el trabajo subyacente de invención: no “ilustración”, sino toma de decisiones pictóricas, donde el gesto, la inversión y la colocación de grupos se prueban hasta que la imagen se vuelve inevitable.

CONDICIÓN:

La hoja se presenta en buen estado, con decoloración general por envejecimiento y manchas dispersas, con un manejo superficial menor y suavidad del lápiz en ciertos lugares consistente con un dibujo de trabajo del artista sobre papel.

NOTA:

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El marco se proporciona sin costo y el vendedor no puede aceptar responsabilidad por daños al marco.

La litografía mostrada en las imágenes comparativas es solo de referencia y no está incluida en esta venta.