Claude Manoukian (1936) - Bouquet de fleurs

Claude Manoukian (1936- ) - Ramillete de flores.

Litografía sobre papel vélin de un formato de 65 x 48 cm.
La obra está justificada EA (prueba de artista) y firmada a lápiz.

Obra en buen estado, nunca enmarcada.

Asumimos un embalaje meticuloso, un seguimiento internacional, un seguro y envíos exprés para todas nuestras entregas.

Claude MANOUKIAN es un artista pintor nacido en 1936. "Hay virajes en la vida de un pintor que se explican poco, si es que es de un solo golpe que una buena pintura se convierta en una pintura de excepción. Ocurre como un rayo, o como el Espíritu Santo el Día de Pentecostés. También se puede decir, más modestamente, que sucede como la transformación de Van Gogh, que, de un modestísimo dibujante, llegó a ser un genio del arte. Claude MANOUKIAN acaba de dar ese paso de excepción que lo conduce de un buen pintor que era, a un artista cuya obra encuentra marcas propias. Ciertamente, ya sus cuadros llevaban su impronta, por el uso de colores que signaban a su autor. Como Odilon Redon, Claude MANOUKIAN sabe muy bien casar tonalidades que, tratadas de forma torpe, se volverían disonantes, cuando a él sólo les hacen magnificar su brillo. Pero ahora, abandonando el figurativismo riguroso, Claude MANOUKIAN descompone y recompone las formas, e integra en su obra una dimensión adicional. Es con audacia, pero con la certeza del técnico, que interpreta los contornos, los enmarca unos dentro de otros. Partiendo a veces de una trayectoria explorada de forma demasiado superficial por Picasso, Claude MANOUKIAN va a introducir otro tipo de formas, convertido en nuevo poema bajo su pincel. Tan diferentes como pueden ser Racine, Corneille o Victor Hugo respecto de Verlaine o Rimbaud, aunque todos escriban en verso, Claude MANOUKIAN va a rozar con otros modos de pintura, y va a extraer de ellos nuevas expresiones. Exaltación de los colores, sobrevolando la realidad que incorpora a la memoria de la pintura, pero sin ser su esclavo, compone para el arte y por el arte sin servirse de lo real como más que un soporte, como un estado primitivo que hace evolucionar. La mirada de lo que ve no es más que el reflejo del devenir. Se sirve de su memoria como de un hilo conductor, pero compone en sí su niño salido de los sentidos de su vista y de su ánimo, y luego lo inscribe sobre su lienzo. Como un recién nacido nunca es plenamente semejante a uno de sus padres, este lienzo que pinta encontrará su fuente en el fondo de uno de sus elementos, que a veces puede dominar, ciertamente, pero que permanecerá siempre, en parte, bajo la influencia de la otra. Cada lienzo será el camino hacia la realización de un todo y la expresión de una estética que diferencia cada obra conservando al mismo tiempo un sentido común que llamamos estilo." Christian GERMAK