Matteo Massagrande (1959) - Vaso con Margherite

AUTOR

Matteo Massagrande (1959) pintor e grabador italiano. Nacido en Padua en 1959 y hoy activo entre su ciudad natal y Hajós en Hungría, se le considera uno de los maestros más influyentes del realismo contemporáneo a nivel internacional. Aunque es célebre por sus interiores silenciosos y las villas abandonadas donde la luz es la protagonista absoluta, su investigación sobre las naturalezas muertas constituye un pilar fundamental de su poética, abordada con la misma poética reservada a las grandes arquitecturas. En estas obras, objetos cotidianos como jarras, jarrones o frutos no son simples ejercicios de estilo, sino que se convierten en “retratos de materia” indagados con una meticulosidad que hunde sus raíces en su profundo conocimiento de las técnicas antiguas, de la incisión y de la restauración. A través de un uso sabio de la estratificación cromática, Massagrande transforma la naturaleza muerta en una meditación sobre el tiempo y la permanencia, elevando el detalle microscópico a una dimensión metafísica y suspendida.

Su larga carrera, iniciada prematuramente en los años setenta y enriquecida por intercambios intelectuales con figuras del calibre de Ermanno Olmi, Riccardo Licata y Giacomo Guidi, lo ha llevado a exponer en más de cien exposiciones individuales entre Europa, Asia y Estados Unidos. Sus naturalezas muertas más recientes, protagonistas de importantes exposiciones entre 2024 y 2025 en Londres y Varese, confirman su capacidad para dotar de densidad espiritual lo cotidiano a través de una pintura que es a la vez técnica purísima y visión poética. Con obras presentes en prestigiosas colecciones permanentes, entre las que figuran el Gabinetto delle Stampe degli Uffizi, Massagrande se confirma como un artista capaz de dialogar con la gran tradición del pasado para contar las resonancias silenciosas de la realidad contemporánea.

DESCRIPCIÓN

"Vaso de Margaritas", óleo sobre lienzo, 92x72 cm con marco, 70x50 la obra en sí, años ochenta del siglo XX, firma en la esquina inferior derecha, pequeño desgarro próximo a la firma, por lo demás en excelente conservación.

Dentro de un recipiente de vidrio y de perfil apenas insinuado, se articula un ramillete muy abundante de margaritas silvestres al fondo una seda damascada de color azul.

La construcción de la obra se fundamenta en un riguroso juego de contrastes de claras oscuros, donde los sujetos parecen emerger de un azul profundo gracias a una luz rasante que modela sus volúmenes. La técnica pictórica es aquí vigorosa y segura, caracterizada por pinceladas gruesas y veladuras suaves.

El cuadro pertenece cronológicamente al periodo de la primera madurez del autor, una fase en la que Massagrande consolida su vínculo con el realismo contemporáneo a través de un lenguaje aún alejado de las atmósferas diafragmáticas y de las transparencias que marcarán su producción desde finales de los años noventa en adelante. En la fase en la que se sitúa la pintura, el pintor prefiere de hecho una reproducción más densa y matérica, donde la mirada se detiene en la concreción física de lo real antes de arribar a esa dimensión metafísica y silenciosa típica de sus célebres interiores abandonados. La obra se inscribe así como un pilar fundamental de su poética, atestiguando cómo la investigación sobre la naturaleza muerta ha sido para Massagrande el laboratorio necesario.

INFORME DE CONDICIONES

Excelente la condición general. La obra está íntegra en todas sus partes con cromía y pincelada vivas y legibles. El marco se entiende como una cortesía. único defecto pequeño desgarro restaurado próximo a la firma visible en la foto

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