Agathe Toman - CLOUD #2 14/15

Esta obra forma parte de la "COLECCIÓN COMPARTIDA" del artista.
Fotografía impresa sobre papel satinado fine art con grano. Fotografiada en Hossegor, Francia. Verano de 2021.
La fotografía le será enviada enrollada, no está enmarcada, y se adjuntará un certificado de autenticidad, completado y firmado por el artista. Obra numerada, firmada a mano, en el anverso y en el reverso. Impresión digigráfica fine art pigmentada de muy alta calidad.
Agathe Toman, artista, está cotizada en Sotheby’s desde 2021.

Biografía de la artista :
Nacida en 1989, de orígenes francesa, austríaca y checa, Agathe Toman es una artista polifacética francesa cuyo talento abarca la pintura, la poesía, la escultura, el dibujo y la fotografía. Tras estudiar en la prestigiosa Escuela de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne y varios años trabajando como estilista en casas de haute couture francesas en París, hace 9 años Agathe sintió la necesidad de centrarse exclusivamente en su creación artística.
Establecida hoy en las Landes desde hace trece años, Agathe se afirma como una figura emergente de la escena artística contemporánea, apreciada tanto a nivel nacional como internacional.

Cotizada en Sotheby’s desde 2021, sus obras han sido subastadas en tres ocasiones, lo que atestigua su ascenso rápido y su aceptación en los círculos de arte prestigiosos. Sus contribuciones destacadas a diversos salones, especialmente a Art Paris, le han valido un gran éxito, consolidando su presencia en numerosas colecciones privadas en todo el mundo.

La paleta de Agathe favorece las tonalidades profundas de negro y azul, un cromatismo discreto en movimiento. Sus pinturas utilizan pigmentos puros, tintas, pinturas al óleo y acrílicos de una intensidad arrolladora, que tienden a reavivar vínculos con cosas ocultas, llevando al espectador más allá de lo visible. La tela ejerce un poder, ofreciendo el eco de sus propias experiencias.

Sus dibujos, realizados con bolígrafo Bic, poseen una fuerza de atracción desestabilizadora. Las fotografías de Agathe turbaban por sus abstracciones caleidoscópicas; nos invaden con sensaciones tranquilas, reminiscencia de una perfecta ingravidez, que fue nuestro inicio.
Sus cientos de poesías rythman su universo con un lirismo característico de su obra. Un primer libro titulado «You will have to learn to smile again» sale en invierno de 2024.

Más allá de su práctica artística, Agathe está también profundamente comprometida con el estudio de la psicoanálisis en análisis transactional, que realiza desde hace cuatro años en París. Esta exploración enriquece su proceso conceptual, permitiéndole integrar dimensiones psicológicas muy profundas a su arte, que se impregna de espesores nuevos.

Agathe no separa su arte de sus compromisos sociales. Centra su obra en temas cruciales como la salud mental, el medio ambiente y la educación. Estos ejes de reflexión no solo están presentes en su arte; son una parte integral de su identidad artística y de su personalidad.

Su trabajo ha sido reconocido y celebrado en varias publicaciones de renombre, incluyendo Forbes, L’Oeil y Elle, marcando su impacto notable en el ámbito del arte contemporáneo.

Agathe Toman continúa fascinando e inspirando a un público global, ofreciendo a través de sus obras una ventana a la complejidad de la experiencia humana, tal como la percibe y la transforma en arte. Experiencias que comparte con gran generosidad.

"MI VISIÓN :
Mi trabajo explora los vínculos profundos entre la psique y el cuerpo, tejiendo diálogos entre la mente y la materia. Interrogo sus modos de funcionamiento en su entorno, las conexiones que establecen, y las vibraciones, tanto perceptibles como indescifrables, que de ellas derivan.
Exploro temas como la identidad, la memoria, la naturaleza humana y la relación entre el individuo y su entorno. Mis obras están impregnadas de una profundidad emocional y de una cierta tensión, invitando al espectador a una reflexión introspectiva, abriendo un paso hacia el inconsciente.

Anclo esta voluntad en la propia materialidad de mis obras: decididamente abstractas, en monocromos, matizados, donde la oscuridad convive con la claridad, el azul chisporrotea al contacto con el negro, o se ilumina por sí solo. Estamos en la ausencia/presencia de la luz.
Mis pinturas, instalaciones, dibujos y fotografías son cada una una creación absoluta, desvinculada de toda imitación, que suscita la emoción pura, provoca el despertar de lo Invisible; mis obras se convierten así en espejos de estos aspectos interiores no revelados.

Una sintonía minuciosa entre mis manos y los pigmentos, las cerdas, el bolígrafo y las pinturas, mediante depositación de la materia sobre el papel o sobre la tela. Mis técnicas de ejecución nunca se repiten, un resultado no controlado. Una singularidad cada vez mayor.
Trabajo así para fijar el movimiento de la materia, la densidad de la luz, a los que infundo de mí, para el despertar de un Yo.

Siempre hay algo que no se sospechaba. Algo inesperado. Este indecible intensamente comprimido, sutilmente avivado, que nos subyuga y nos inunda. El agua, la gravedad, las cortezas, estas omnipresentes, transforman al observador por su fuerza. La aparición de una huella decididamente única, una abstracción lírica, mis obras son autoportraits, retratos de partes de mí.
Digo que mis creaciones son «materializaciones de estados psíquicos», paisajes humanos, hilos de mi alma, invitando a las de otros a fundirse en ellos.
Su valor no es estético, reside en las vibraciones que mis obras generan en la mirada. Son dos sensibilidades que se encuentran y ya no dos individualidades separadas. Es un proceso que está vivo. La obra trasciende lo inmediato. Las veo como seres activos, creando enlaces inéditos entre Nosotros, en nosotros.

La mirada se convierte en su turno en creador, dando vida a la obra en una alquimia de resonancias psíquicas.

Comprometo a un camino hacia una nueva visión de su Ser, a sí mismo, al mundo y a los demás.

Si el observador se deja invitar ahora, son resonancias psíquicas las que concuerdan y se ajustan en una misma sinfonía, comienza a establecerse un diálogo, se siente un ritmo. Una anamorfosis de su alma se esboza, reflejo inalcanzable. Es una experiencia poética.
Una presencia intensa y poderosa. Una experiencia exigente.

Quiero que mis obras afiancen las inteligencias humanas, agudicen las almas y que las emociones encuentren un eco, que las palabras resuenen.
Lo importante es lo que la obra moviliza en nosotros, y el resultado de este encuentro.

« El sufrimiento psíquico está ligado a todo lo que escapa al proceso de simbolización subjetivante. Sufrimos por lo que está bloqueado psíquicamente, o en espera de inscripción psíquica. El ser humano no sufre solo por los acontecimientos, o por ciertos pensamientos, sino porque ciertos procesos en él no han encontrado un espejo, un eco, una escucha, un receptáculo y quedan así en la deriva. » René Roussillon - Manual de psicología y de psychopathologie de clínica générale, página 146.