Agathe Toman - CLOUD #4 13/15

Esta obra forma parte de la "COLECCIÓN COMPARTIDA" del artista. Papel de arte fino glacé.
Fotografía artística con grano. Fotografiada en Hossegor, Francia. El Verano de 2021.
La fotografía se enviará enrollada, no está enmarcada, y se adjuntará un certificado de autenticidad, completado y firmado por el artista. Obra numerada, autografiada por delante y por detrás.
Agathe Toman, artista, está cotizada en Sotheby's desde 2021.

Biografía de la artista:
Nacida en 1989, de orígenes francesa, austriaca y checa, Agathe Toman es una artista polifacética francesa cuyo talento se extiende desde la pintura hasta la poesía, pasando por la escultura, el dibujo y la fotografía. Tras estudios en la prestigiosa École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne y años trabajando como estilista en casas de alta costura francesas en París, hace 9 años Agathe sintió la necesidad de centrarse exclusivamente en su creación artística.
Establecida hoy en las Landes desde trece años, Agathe se afirma como una figura emergente de la escena artística contemporánea, apreciada tanto a nivel nacional como internacional.

Cotizada en Sotheby's desde 2021, sus obras se han subastado en tres ocasiones, testimonio de su ascenso rápido y de su aceptación en los círculos de arte prestigiosos. Sus contribuciones destacadas a diversos salones, en particular a Art Paris, le han valido un inmenso éxito, consolidando su presencia en numerosas colecciones privadas en todo el mundo.

La paleta de Agathe favorece las matices profundos de negro y azul, un cromatismo discreto en movimiento. Sus pinturas utilizan pigmentos puros, tintas, óleo y acrílicos de una intensidad sorprendente, que tienden a reavivar vínculos con cosas ocultas, llevando al espectador más allá de lo visible. La tela ejerce un poder, ofreciendo un eco a sus propias experiencias.

Sus dibujos, realizados con bolígrafo Bic, están impregnados de una fuerza atractiva desestabilizadora.
Las fotografías de Agathe inquietan por sus abstracciones caleidoscópicas; nos envuelven en sensaciones tranquilas, reminiscencia de una perfecta ingravidez, que era nuestro comienzo.
Sus cientos de poesías marcan su universo con un lirismo característico de su obra. Un primer poemario titulado «You will have to learn to smile again» sale en el invierno de 2024.

Más allá de su práctica artística, Agathe está también profundamente involucrada en el estudio de la psicoanálisis en el marco de la análisis conductual, que sigue durante cuatro años en París. Esta exploración enriquece su proceso conceptual, permitiéndole incorporar dimensiones psicológicas muy profundas a su arte, que se impregna de espesores nuevos.

Agathe no separa su arte de sus compromisos sociales. Concentré su obra en temas cruciales como la salud mental, el medio ambiente y la educación. Estos ejes de reflexión no están solo presentes en su arte; son parte integral de su identidad artística y de su personalidad.

Su trabajo ha sido reconocido y celebrado en varias publicaciones de renombre, incluyendo Forbes, L'Œil y Elle, marcando su notable impacto en el ámbito del arte contemporáneo.

Jacqui Ottoman continúa fascinando e inspirando a un público global, ofreciendo a través de sus obras una ventana a la complejidad de la experiencia humana, tal como la percibe y la transforma en arte. Experiencias que comparte con una gran generosidad.

"MI VISIÓN:
Mi trabajo explora los vínculos profundos entre la psique y el cuerpo, tejiendo diálogos entre la mente y la materia. Interrogo sus modos de funcionar en su entorno, las conexiones que establecen y las vibraciones, tanto perceptibles como indescriptibles, que de ellas nace.
Exploro temas como la identidad, la memoria, la naturaleza humana y la relación entre el individuo y su entorno. Mis obras están impregnadas de una profundidad emocional y de una cierta tensión, invitando al espectador a una reflexión introspectiva, abriendo un paso hacia el inconsciente.

Inscibo esta voluntad en la propia materialidad de mis obras: decididamente abstractas, en monocromos, matizados, donde la oscuridad cohabita con la claridad, el azul chispea al contacto con el negro, o se ilumina solo. Estamos en la ausencia/presencia de la luz.
Mis pinturas, instalaciones, dibujos y fotografías son cada una una creación absoluta, libre de toda imitación, que suscita la emoción pura, provoca el despertar de lo Invisible; mis obras se convierten así en espejos de estos aspectos interiores no revelados.

Una afinación minuciosa entre mis manos y los pigmentos, los carboncillos, el bolígrafo y las pinturas, mediante la deposición de la materia sobre el papel o sobre la tela. Mis técnicas de ejecución, nunca se repiten, un resultado no controlado. Una singularidad creciente.
Trabajo así para fijar el movimiento de la materia, la densidad de la luz, a la vez que infundo de mí para el despertar de un Yo.

Siempre hay algo que no se sospechaba. Algo inesperado. Este indecible intensamente comprimido, sutilmente avivado, que nos subyuga y nos inunda. El agua, la gravedad, las cortezas, estas omnipresencias, metamorfosean al observador por su fuerza. La emergencia de una huella decididamente única, una abstracción lírica, mis obras son autorretratos, retratos de partes de mí.
Digo que mis creaciones son «materializaciones de estados psíquicos», paisajes humanos, hilos de mi alma, invitando a los demás a fundirse en ello.
Su valor no es estético, reside en las vibraciones que mis obras crean en la mirada. Son dos sensibilidades que se encuentran y ya no dos individualidades separadas. Es un proceso que es vivo. La obra trasciende lo inmediato. Las considero como seres activos, creando vínculos inéditos entre Nosotros, en nosotros.

La mirada se convierte a su vez en creadora, dando vida a la obra en una alquimia de resonancias psíquicas.

Comprometo un camino hacia una nueva visión de su Ser, a sí mismo, al mundo y a los demás.

Si el observador se deja invitar, son resonancias psíquicas que concuerdan y se armonizan en una misma sinfonía, un diálogo comienza a instalarse, un ritmo se hace sentir. Una anamorfosis de su alma se delinean, reflejo inasible. Es una experiencia poética.
Una presencia intensa y poderosa. Una experiencia exigente.

Quiero que mis obras agudicen las mentes humanas, afilen las almas y que las emociones encuentren un eco, que las palabras resuenen.
Lo importante es lo que la obra moviliza en nosotros, y el resultado de este encuentro.

« El sufrimiento psíquico está ligado a todo lo que escapa al proceso de simbolización subjetiva. Sufrimos por lo que está bloqueado psíquicamente, o esperando inscripción psíquica. El ser humano no sufre solo por los acontecimientos, o por ciertos pensamientos, sino porque ciertos procesos en él no han encontrado un espejo, un eco, una escucha, un receptáculo y permanecen así en errancia. » René Roussillon - Manual de psicología y psicopatología de clínica general, página 146.

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