Hobby box - Madera

Basado en un cuento popular ruso La princesa de la rana.
Dimensiones: 155 mm x 110 mm x 40 mm
miniatura lacada

Obra del artesano Михеев (en cirílico).
condición perfecta
papel maché

Se enviará con acuse de recibo y embalaje cuidadoso.
en la parte inferior izquierda, en el motivo ruso en cirílico, la firma del maestro está a la derecha
Fotos: exactamente las que están a la venta.
la inscripción en la parte trasera dice «Souvenir ruso» - cirílico

Los pequeños puntos blancos son restos del embalaje que se pueden quitar con la mano húmeda.
Motivo.
El Zar ordenó a sus tres hijos casarse y elegir a sus esposas así: se paran en un campo abierto y se dispara una flecha al azar desde un arco. La mujer cuyo casa a la que la flecha cayó sería a la que él se casaría. Las flechas de los hermanos mayores cayeron en casas adineradas, pero la flecha del más joven, Iván Tsarevich, cayó en un pantano. Encontró su flecha junto a una rana, con la que estaba predestinado a casarse. A diferencia de las esposas de los hermanos de Iván Tsarevich, la rana realiza las tareas del Zar para sus nueras (tejer una alfombra y hornear un bizcocho de Pascua) a la perfección, ya sea por medio de la hechicería, ya por sí sola (en una versión del cuento) o con la ayuda de «niñas» (en otra). Cuando el Zar invita a Iván y a su esposa a un banquete, ella llega disfrazada de una hermosa doncella. Iván Tsarevich quema en secreto la piel de rana de su esposa, lo que desencadena una cruel maldición: la Rana desaparece. Iván sale a buscar a su esposa, la encuentra con Koschei el Immortal, y libera a su amada del cautiverio, matando a Koschei con la ayuda de Baba Yaga.
Palekh, desde la época prerrepublicana, fue famoso por sus pintores de iconos. El mayor esplendor de la iconografía de Palekh alcanzó los siglos XVIII - principios del XIX. El estilo local se formó bajo la influencia de las escuelas de Moscú, Novgorod, Stroganov y Yaroslavl. Además de la pintura de iconos, los paleshianos se dedicaron a la pintura monumental, participando en la pintura y restauración de iglesias y catedrales, incluida la Cámara Facetada del Kremlin de Moscú, los templos de la Lavra de Trinity-Sergius, el Monasterio de Novodevichy.

Después de la revolución de 1917, a los pintores de Palekh se les obligó a buscar nuevas formas de realizar su potencial creativo. En 1918 los artistas crearon el Artel Palekh de Arte Decorativo, que se dedicaba a la pintura sobre madera. Los antecesores del estilo Palekh son Iván Golikov y Alexander Glazunov, en cuyo taller de Moscú Iván Golikov escribió la primera obra en el llamado estilo Palekh. Los paleshans se familiarizaron con el nuevo material: el papel maché, que durante un siglo fue la base de la miniatura lacada Fedoskina. Los maestros dominaron el nuevo material, trasladando a él la tecnología tradicional de la iconografía rusa antigua y la estética de la imagen convencional. Por primera vez, las miniaturas de Palekh hechas en papel maché solicitadas por el Museo de Artesanía fueron presentadas en la Exposición Agrícola y Artesanal de toda Rusia de 1923, donde recibieron diplomas de 2.ª grado.

El 5 de diciembre de 1924, los siete artistas de Palekh: Iván Golikov, Iván Markichev, Iván Bakanov, Iván Zubkov, Alexander Zubkov, Alexander Kotukhin y VV Kotukhin se unieron en el Artel de Pintura Antigua. Más tarde se unieron a ellos los artistas Iván Vakurov, Dmitry Butorin, Nikolai Zinoviev. En 1925 las miniaturas de Palekh se exhibieron en la Exposición Universal de París.

Las tramas típicas de las miniaturas de Palekh son tomadas de la vida cotidiana, obras literarias de los clásicos, cuentos de hadas, épica y canciones. Varias composiciones se basan en las tradiciones del arte clásico [1]. Las obras suelen ejecutarse con colores a latempera sobre un