Getulio Alviani (1939-2018) - Minimalistic construction / Design IIIa

Getulio Alviani: Diseño IIIa

Medio: Serigrafía
Material: Papel
Dimensiones: 28 x 28 cm, marco 35 x 35 x 4,5 cm

Viene enmarcado y con passepartout

Editor: Edición Panderma, Basilea
Año: publicado 1977
Edición: 230 tiradas
Firma: Firmado
Viene enmarcado

Procedencia: Edición Panderma, Carl Laszlo, Basilea
Galerie von Bartha, Basilea
Colección Privada, Basilea

Condición / Restauración: condición archivística impecable

Información adicional:

Una rara edición limitada de la colección portátil de arte de posguerra y contemporáneo La Lune en Rodage III. Este es un ejemplar sin numerar de 230 ediciones (65 fuera de comercio estaban sin numerar) y parte de la tercera serie de los libros La Lune en Rodage. La Lune en Rodage se publicó en tres volúmenes en 1960, 1965 y 1977, conteniendo un total de aproximadamente 180 piezas de arte que ofrecen un panorama de la escena de vanguardia artística entre las décadas de 1950 y 1970. Las obras fueron reunidas por Carl Laszlo e incluyeron a los artistas más importantes de la época, que aportaron piezas relevantes, a menudo marcando un punto de inflexión en su producción y trayectoria: la obra de Enrico Castellani, por ejemplo, es su primer trabajo gráfico documentado y el múltiple Achrome de Piero Manzoni es el único producido por el artista.

Biografía:

Getulio Alviani (5 de septiembre de 1939 en Udine – 24 de febrero de 2018 en Milán) fue un pintor italiano radicado en Milán. Es considerado uno de los artistas óptico-cinéticos más importantes. En 1962 se trasladó a Milán, donde entabló amistad con Piero Manzoni y Lucio Fontana, quien mostró gran interés en sus obras y compró algunas de sus "superficies". También trabajó con otros artistas famosos como Max Bill, Bruno Munari y Josef Albers. En 1964 fue invitado a exponer en la Bienal de Venecia, compartiendo con éxito una sala con Enrico Castellani.
En 1965 Alviani participó en The Responsive Eye en el MoMA de Nueva York, junto con otros artistas vinculados al arte cinético y programado. Su obra fue adquirida por el MoMA y utilizada como imagen de cartel para la próxima exposición del museo, "The New Acquisitions". En 1968 fue invitado a la Documenta 4 de Kassel. A lo largo de la década de 1970 viajó a Sudamérica y aceptó, a petición de Jesús Rafael Soto, la dirección del Museo de Arte Moderno Jesús Soto, en Ciudad Bolívar, Venezuela. Su obra volvió a ser integrada en la Bienal de Venecia en 1984, 1986 y 1993. También expuso en la Trienal de Milán, la Kunsthaus Graz, el Palazzo delle Papesse en Siena, l'Académie de France en Roma, la Bienal de Buenos Aires, la exposición itinerante "Light, Movement and Programming" y la Quadriennale de Roma.