Lou Loeber (1894-1983) - Geranium / De Stijl

Lou Loeber (1890-1973) Geranio de La Lune en Rodage III

Medium: Silkscreen Print
Material: Papel
Dimensiones: 30 x 30 cm
Editor: Edition Panderma, Basilea
Año: 1928 / publicado 1977
Edición: Esta es una copia no numerada de 230 ediciones
Firma: Firmada y fechada/titulada „Geranium“ a lápiz

Procedencia:
Edition Panderma, Carl Laszlo, Basilea
Galerie von Bartha, Basilea
Colección privada, Basilea

Condición / Restauración:
Buena, fijada en cartón gris de 32 x 32 cm.

Información adicional:
Una edición limitada rara de la colección portátil de arte moderno posterior y contemporáneo La Lune en Rodage III. Esta es una copia no numerada de 230 ediciones (65 fuera de comercio estaban sin numerar) y forma parte de la tercera serie de los libros La Lune en Rodage. La Lune en Rodage se publicó en tres volúmenes en 1960, 1965 y 1977, que contienen un total de aproximadamente 180 obras de arte que ofrecen un panorama de la escena vanguardista artística entre las décadas de 1950 y 1970. Las obras fueron recopiladas por Carl Laslzo e incluyeron a los grandes artistas de la época que aportaron piezas importantes, a menudo marcando un punto de inflexión en su producción y trayectoria: por ejemplo, la obra de Enrico Castellani es su primer trabajo gráfico documentado y el Achrome múltiple de Piero Manzoni es el único producido por el artista.

Biografía
Louise Marie Loeber (Lou Loeber) fue una artista holandesa nacida en Ámsterdam. Además de pintora, fue pintora de vidrio, ilustradora ygrabadora que trabajó mayormente de forma no figurativa, abstracta-geométrica y abstracta-figurativa. Loeber asistió a la Staatliche Hochschule der Bildenden Künste en Ámsterdam desde 1915 hasta 1918. Abandonó la academia prematuramente porque la consideraba demasiado conservadora. En 1919 conoció a Toon Verhoef, un pintor que la introdujo al Socialismo, a De Stijl, al Cubismo y al modernismo. Inspirada por Albert Gleizes, Le Corbusier y Mondrian, su trabajo se volvió más sobrio y limpio. Poco después, Loeber comenzó a investigar más a fondo la relación entre el arte moderno y el Socialismo; tras ello decidió multiplicar sus obras y mantener bajos sus precios. Se casó con el artista Dirk Koning en 1931, quien, al igual que Loeber, era pacifista, pintor progresista, vegan y socialista. Prefirió temas industriales y tecnológicos que traducía a líneas y formas. Sin embargo, Loeber consideraba que el arte totalmente abstracto era elitista y siempre hacía referencia a la realidad en sus obras anteriores. Después de la guerra, Lou moderó sus puntos de vista socialistas y empezó a trabajar mayormente de forma no figurativa.