Masaniello Luschi (1942-1995) - Darsena vecchia

, pintura sobre tela 35x50 equipada con marco Salvestrini dorado a mano, con tablero de mezcla de seda, Masaniello Luschi, considerado por los entendidos, el máximo exponente de la pintura labrónica tradicional toscana del segundo XX. siglo.
Una tradición que tiene su origen en lo que fue uno de los movimientos artísticos más innovadores, “los macchiaioli”.
Este movimiento, nacido en la segunda mitad del siglo XIX, tuvo como maestro fundador al pintor Giovanni Fattori, quien logró reunir alrededor suyo a un nutrido grupo de jóvenes talentos de la pintura y emprender el difícil camino que más tarde sería la fortuna de la “mancha”.
Ese histórico grupo sembró un credo y, siguiendo los dictados del maestro, hizo nacer en las décadas siguientes, nuevos y válidos apóstoles de la pintura conventional livornesa.
Siguiendo esos dictados, Masaniello Luschi comenzó a pintar como autodidacto, fascinado por el arte de esos ilustres maestros, estudiando y captando sus secretos.
En pocos años se convirtió, con una impronta totalmente personal, también él en un maestro para las generaciones jóvenes y, a caballo entre los años 70 y 90, permitió continuar una tradición que constituye hoy en día un pilar indisoluble de la cultura italiana.
Tenía la pintura en la sangre y, dotado de importantes bases gráficas, logró inmortalizar en la tela con extrema sencillez cada visión real que se le presentaba a la vista.
Las escenas bucólicas de su Toscana, los campos en primavera, los inviernos nevados, los rincones característicos de su ciudad como la vieja Venecia, la fortaleza vieja, los becolini desaparecidos, las zonas del puente.
Retratos y naturalezas muertas, estudios de animales, marejadas, una poliedricidad de temas, cada uno abordado siempre con extrema pasión y fuerza pictórica.
La suya era una pintura hecha de simplicidad y modestia, rica en colores, material, real; alejada de lo moderno y de las nuevas formas expresivas.
Le encantaba pintar al natural, al contacto diario con la naturaleza, con la gente, con sus lugares, con los aromas de la tierra.
Sus pinceladas eran firmes, seguras, cargadas de color y creaban, en la tela, escenarios típicos de sabor macchiaiolo.
Numerosas las obras maestras ejecutadas especialmente entre 1985 y 1994 en plena madurez artística, cuando galeristas, críticos y coleccionistas elogiaban cotidianamente.
Importantes exposiciones por toda Italia ( Florencia, Ferrara, Módena, Bolonia, Turín, Soave, etc.) representaron la notoriedad de este artista a quien incluso se le encargó desde la Curia Episcopal de Livorno la célebre “Última Cena” para la catedral, una pintura de notable tamaño, símbolo de la calidad pictórica alcanzada.
Lamentablemente, en pleno ascenso artístico, una grave enfermedad lo llevó a la muerte el 11 de junio de 1995, sepultando para siempre a esos fantásticos e inimitables “pinceles”, extraordinarios testigos de un tiempo y de una verdadera pasión, dejando aun así a la posteridad, la huella de su paso, sus incomparables cuadros.

Masaniello Luschi es actualmente considerado el máximo exponente de la pintura labronica tradicional, una tradición que nace de lo que fue uno de los movimientos artísticos más revolucionarios del pasado: la MACCHIA.
Tal movimiento nacido en la segunda mitad del siglo XIX tuvo como artífice al pintor livornés Giovanni Fattori, que reunió alrededor suyo a un nutrido grupo de jóvenes talentos, los cuales, aunque no veían un reconocimiento inmediato de su vena artística, siguieron creyendo ciegamente en los dictámenes del Maestro; y es siguiendo esos dictámenes..
Masaniello Luschi hace muchos años empezó a pintar, fascinado por el arte de aquellos ilustres maestros; estudiaron sus obras con amor y abnegación hasta captar sus más recónditos secretos, tanto que hoy él mismo es considerado el maestro capaz de continuar, aunque con una impronta totalmente personal, esa tradición que no debe dispersarse, porque constituye una de las más significativas etapas de la cultura italiana. Dotado de una notable base gráfica, que le permite fijar en la tela con inmediatez el sujeto elegido, dedica gran parte de su tiempo a la pintura del natural, siempre en busca de temas que el paso del tiempo ha dejado intactos. Su propia Toscana, rica en rincones sugerentes fuente de siempre nuevas inspiraciones. Introvertido, silencioso, siempre rodeado de discípulos devotos, Masaniello Luschi vive como si estuviera enclavado en un mundo poético, rechazando a aquellos que buscarían el “Moderno a toda costa” no porque rehúse a priori nuevas formas expresivas, sino porque cree con absoluta convicción que su modo de pintar, hecho con simplicidad y modestia, con la sola ayuda de los colores y de los pinceles, sigue teniendo hoy un significado. Incluso los notables éxitos que obtienen sus exposiciones personales confirman la validez de las convicciones arraigadas en él.
"La Última Cena" encargada por la Curia Episcopal para la catedral de Livorno es la prueba segura de su madura madurez artística.
Algo que permanecerá con el tiempo.

Maurizio Ansaldo