Agathe Toman - CLOUD #7 1/15

Esta obra forma parte de la "COLECCIÓN COMPARTIDA" del artista.
Fotografía impresa en papel glacé fine art con grano. Fotografiada en Roma, Italia. Primavera de 2026
La fotografía le será enviada enrollada, no está enmarcada, y se adjuntará un certificado de autenticidad, completado y firmado por el artista. Obra numerada, firmada a mano, en el anverso y el reverso. Impresión digigraphie fine art pigmentaria de muy alta calidad.
Agathe Toman artista está cotizada en Sotheby's desde 2021.

Biografía de la artista :
Nacida en 1989, de orígenes francesa, austriaca y checa, Agathe Toman es una artista polifacética francesa cuyo talento se extiende desde la pintura hasta la poesía, pasando por la escultura, el dibujo y la fotografía. Tras estudios en la prestigiosa escuela de la Chambre Syndicale de la Couture Parísienne y los años pasados como estilista en casas de haute couture francesas en París, hace 9 años, Agathe sintió la necesidad de centrarse exclusivamente en su creación artística.
Hoy asentada en las Landes desde trece años, Agathe se afirma como una figura emergente de la escena artística contemporánea, apreciada tanto a nivel nacional como internacional.

Cotizada en Sotheby's desde 2021, sus obras han sido subastadas en tres ocasiones, prueba de su ascenso rápido y de su aceptación en los círculos de arte prestigiosos. Sus contribuciones destacadas a diversos salones, especialmente a Art Paris, le han valido un inmenso éxito, consolidando su presencia en numerosas colecciones privadas alrededor del mundo.

La paleta de Agathe favorece las tonalidades profundas de negro y azul, un cromatismo discreto en movimiento. Sus pinturas utilizan pigmentos puros, tintas, pinturas al aceite y acrílicos de una intensidad arrolladora, que tienden a reabrir vínculos con cosas ocultas, trasladando al espectador fuera de lo visible. El lienzo ejerce un poder, ofreciendo el eco de sus propias experiencias.

Sus dibujos, realizados con bolígrafo Bic, están impregnados de una fuerza de atracción desestabilizadora.
Las fotografías de Agathe perturban por sus abstracciones caleidoscópicas, nos inundan de sensaciones tranquilas, reminiscencias de una perfección de ingravidez, que era en nuestro inicio.
Sus cientos de poesías marcan su universo con un lirismo que caracteriza su obra. Un primer poemario titulado «You will have to learn to smile again» sale en invierno de 2024.

Más allá de su práctica artística, Agathe está también profundamente comprometida con el estudio de la psicoanálisis en análisis transactional, que continúa desde hace cuatro años en París. Esta exploración enriquece su proceso conceptual, permitiéndole incorporar dimensiones psicológicas muy profundas a su arte, que se impregna de espesores nuevos.

Agathe no separa su arte de sus compromisos sociales. Centra su obra en temas cruciales como la salud mental, el medio ambiente y la educación. Estos ejes de reflexión no están presentes solo en su arte; son una parte integral de su identidad artística y de su personalidad.

Su trabajo ha sido reconocido y celebrado en varias publicaciones de renombre, incluyendo Forbes, L'Oeil y Elle, marcando su impacto notable en el campo del arte contemporáneo.

Agathe Toman continúa fascinando e inspirando a un público global, ofreciendo a través de sus obras una ventana a la complejidad de la experiencia humana, tal como ella la percibe y la transforma en arte. Experiencias que comparte con gran generosidad.

"MI VISIÓN :
Mi trabajo explora los vínculos profundos entre la psique y el cuerpo, tejiendo diálogos entre la mente y la materia. Interrogo sus modos de funcionamiento en su entorno, las conexiones que establecen, y las vibraciones, tan perceptibles como indicibles, que de ellas nacen.
Exploro temas como la identidad, la memoria, la naturaleza humana y la relación entre el individuo y su entorno. Mis obras están impregnadas de una profundidad emocional y de una cierta tensión, invitando al espectador a una reflexión introspectiva, abriendo un paso hacia el inconsciente.

Yo inscribo esta voluntad en la propia materialidad de mis obras: decididamente abstractas, en monocromos, matizadas, donde la oscuridad cohabita con la claridad, el azul chispea al contacto con el negro, o se ilumina solo. Estamos en la ausencia/presencia de la luz.
Mis pinturas, instalaciones, dibujos y fotografías son cada una una creación absoluta, desvinculada de toda imitación, que suscita la emoción pura, provocando el despertar de lo Invisible; mis obras se convierten así en espejos de esos aspectos interiores no revelados.

Una afinidad minuciosa entre mis manos y los pigmentos, los fusains, el bolígrafo y las pinturas, mediante la deposición de la materia sobre el papel o sobre la tela. Mis técnicas de ejecución, nunca se repiten, un resultado no controlado. Una singularidad incrementada.
Trabajo así en fijar el movimiento de la materia, la densidad de la luz, para insuflar de mí, el despertar de un Yo.

Siempre hay algo que no se intuía. Algo inesperado. Ese indicible intensamente comprimido, sutilmente avivado, que nos subyuga y nos inunda. El agua, la gravedad, las cortezas, estas omnipresencias, metamorfosean al observador por su fuerza. La emergencia de una impronta decididamente única, una abstracción lírica, mis obras son autoportraits, retratos de partes de mí.
Digo que mis creaciones son «materializaciones de estados psíquicos», paisajes humanos, hilos de mi alma, invitando a los de los otros a fundirse en ellos.
Su valor no es estético, reside en las vibraciones que mis obras crean en el observador. Son dos sensibilidades que se encuentran y ya no dos individualidades separadas. Es un proceso que está vivo. La obra trasciende lo inmediato. Las considero como seres activos, creando lazos inéditos entre Nosotros, en nosotros.

El observador se convierte a su vez en creador, dando vida a la obra en una alquimia de resonancias psíquicas.

Comprometo a un camino hacia una nueva visión de su Ser, hacia uno mismo, hacia el mundo y hacia los demás.

Si el observador se deja invitar, son resonancias psíquicas las que concuerdan y se ajustan en una misma sinfonía, comienza a establecerse un diálogo, se va sintiendo un pulso. Una anamorfosis de su alma se dibuja, reflejo inalcanzable. Es una experiencia poética.
Una presencia intensa y poderosa. Una experiencia exigente.

Quiero que mis obras agudicen las mentes humanas, afiancen las almas y que las emociones encuentren eco, que las palabras resuenen.
Lo importante es lo que la obra moviliza en nosotros, y el resultado de ese encuentro.

« El sufrir psíquico está ligado a todo lo que escapa al proceso de simbolización subjetivante. Sufrimos por lo que está bloqueado psíquicamente, o en espera de inscripción psíquica. El ser humano no sufre solo por los acontecimientos, o por ciertos pensamientos, sino porque ciertos procesos en él no han encontrado un espejo, un eco, una escucha, un receptáculo y permanecen en la deriva. » René Roussillon - Manual de psicología y de psychopathología de clínica générale, página 146.