Agathe Toman - CLOUD #2 15/15

Esta obra forma parte de la "COLECCIÓN COMPARTIDA" del artista.
Fotografía impresa en papel glacé fine art de arte con grano. Fotografiada en Hossegor, Francia. Verano de 2021.
La fotografía se enviará enrollada, no está enmarcada, y se adjuntará un certificado de autenticidad, completado y firmado por el artista. Obra numerada, firmada a mano, en el frente y la parte trasera. Impresión digigráfica fine art pigmentada de muy alta calidad.
Agathe Toman es reconocida por Sotheby’s desde 2021.

Biografía de la artista :
Nacida en 1989, de orígenes francesa, austriaca y checa, Agathe Toman es una artista multidisciplinaria francesa cuyo talento se extiende de la pintura a la poesía, pasando por la escultura, el dibujo y la fotografia. Tras estudios en la prestigiosa escuela de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne y años trabajando como estilista en casas de alta costura francesa en París, hace 9 años Agathe sintió la necesidad de centrarse exclusivamente en su creación artística.
Establecida hoy en las Landes desde hace trece años, Agathe se afirma como una figura emergente de la escena artística contemporánea, apreciada tanto a nivel nacional como internacional.

Coted by Sotheby’s desde 2021, sus obras han sido puestas en subasta en tres ocasiones, testimonio de su ascenso rápido y su aceptación en los círculos de arte prestigiosos. Sus aportes notables a diversos salones, especialmente en Art Paris, le han valido un gran éxito, consolidando su presencia en numerosas colecciones privadas alrededor del mundo.

La paleta de Agathe favorece las tonalidades profundas de negro y azul, un cromatismo discreto en movimiento. Sus pinturas usan pigmentos puros, tintas, pinturas al óleo y acrílicos de una intensidad abrumadora, que tienden a reconectar con cosas ocultas, llevando al espectador fuera de lo visible. El lienzo ejerce un poder, ofreciéndose como eco a sus propias experiencias.

Sus dibujos, realizados con el bolígrafo Bic, están impregnados de una fuerza de atracción desestabilizadora.
Las fotografías de Agathe inquietan por sus abstracciones caleidoscópicas, nos invaden con sensaciones tranquilas, reminiscencias de una perfecta ingravidez, que era nuestro comienzo.
Sus cientos de poesías marcan su universo con un lirismo característico de su obra. Un primer libro titulado «You will have to learn to smile again» sale en invierno de 2024.

Más allá de su práctica artística, Agathe está también profundamente comprometida con el estudio de la psicoanálisis en análisis transactional, que continúa desde hace cuatro años en París. Esta exploración enriquece su proceso conceptual, permitiéndole integrar dimensiones psicológicas muy profundas en su arte, que se impregna de espesores nuevos.

Agathe no separa su arte de sus compromisos sociales. Concentrando su obra en temas cruciales como la salud mental, el medio ambiente y la educación. Estos ejes de reflexión no están solo presentes en su arte; son una parte integral de su identidad artística y de su personalidad.

Su trabajo ha sido reconocido y celebrado en varias publicaciones de renombre, incluyendo Forbes, L’Oeil, y Elle, marcando su impacto notable en el campo del arte contemporáneo.

Agathe Toman sigue fascinando e inspirando a una audiencia global, ofreciendo a través de sus obras una ventana a la complejidad de la experiencia humana, tal como ella la percibe y la transforma en arte. Experiencias que comparte con gran generosidad.

"MI VISIÓN:
Mi trabajo explora los lazos profundos entre la psique y el cuerpo, tejiendo diálogos entre la mente y la materia. Interrogo sus modos de funcionamiento en su entorno, las conexiones que establecen, y las vibraciones, tanto perceptibles como indescriptibles, que de ellas surgen.
Exploro temas como la identidad, la memoria, la naturaleza humana y la relación entre el individuo y su entorno. Mis obras están impregnadas de una profundidad emocional y de una cierta tensión, invitando al espectador a una reflexión introspectiva, abriendo un pasaje hacia lo inconsciente.

Inscibo esta voluntad en la propia materialidad de mis obras: decididamente abstractas, en monocromo, matizadas, donde la oscuridad cohabita con la claridad, el azul chisporrotea al contacto con el negro, o se ilumina solo. Estamos en la ausencia/presencia de la luz.
Mis pinturas, instalaciones, dibujos y fotografías son cada una una creación absoluta, desprendida de toda imitación, suscitando la emoción pura, provocando el despertar de lo Invisible; mis obras se convierten así en espejos de estos aspectos interiores no revelados.

Una afinidad minuciosa entre mis manos y los pigmentos, los fusains, el bolígrafo y las pinturas, por deposición de la materia sobre el papel o sobre la tela. Mis técnicas de ejecución, nunca se repiten, un resultado no controlado. Una singularidad incrementada.
Trabajo así para fijar el movimiento de la materia, la densidad de la luz, para infundirme a mí, para el despertar de un Yo.

Siempre hay algo que no se sospechaba. Algo inesperado. Ese indecible intensamente comprimido, sutilmente avivado, que nos subyuga y nos inunda. El agua, la gravedad, las cortezas, estas omnipresencias, metamorfosean al observador por su fuerza. La emergencia de una huella decididamente única, una abstracción lírica, mis obras son autoportraits, retratos de partes de mí.
Digo que mis creaciones son «materializaciones de estados psíquicos», paisajes humanos, hilos de mi alma, invitando a las de otros a fundirse en ello.
Su valor no es estético, reside en las vibraciones que mis obras crean en el espectador. Son dos sensibilidades que se encuentran y ya no dos identidades separadas. Es un proceso que está vivo. La obra trasciende lo inmediato. Las considero seres activos, creando lazos inéditos entre Nosotros, en nosotros.

El espectador se convierte, a su vez, en creador, dando vida a la obra en una alquimia de resonancias psíquicas.

Me comprometo a un camino hacia una nueva visión de su Ser, a sí mismo, al mundo y a los demás.

Si el espectador se permite ahora ser invitado, son resonancias psíquicas las que concuerdan y se ajustan en una misma sinfonía, comienza un diálogo, se percibe un ritmo. Una anamorfosis de su alma se dibuja, reflejo inasible. Es una experiencia poética.
Una presencia intensa y poderosa. Una experiencia exigente.

Quiero que mis obras afinen las mentes humanas, agudicen las almas y que las emociones encuentren un eco, que las palabras resuenen.
Lo importante es lo que la obra moviliza en nosotros, y el resultado de ese encuentro.

«El sufrimiento psíquico está ligado a todo lo que escapa al proceso de simbolización subjetivante. Sufrimos por lo que está bloqueado psíquicamente, o esperando inscripción psíquica. El ser humano no sufre solo por los acontecimientos, o por ciertos pensamientos, sino porque ciertos procesos en él no han encontrado un espejo, un eco, una escucha, un receptáculo y se quedan así en derivación.» René Roussillon - Manual de psicología y de psychopathologie de clínica general, página 146.