Claude Manoukian (1936) - Bouquet de fleurs

Claude Manoukian (1936- ) - Bouquet de fleurs.

Litografía sobre papel vélin de un formato de 65 x 48 cm.
La obra está justificada EA (prueba de artista) y firmada a lápiz.

Obra en buen estado, nunca ha sido enmarcada.

Aseguramos un embalaje meticuloso, un seguimiento internacional, un seguro y envíos express para todas nuestras entregas.

Claude MANOUKIAN es un artista pintor nacido en 1936. "Existen giros en la vida de un pintor que se explican poco, si acaso que de golpe una buena pintura se convierte en una pintura de excepción. Esto llega como un rayo, o como el Espíritu Santo el Día de Pentecostés. Se puede decir también, más modestamente, que llega como la transformación de Van Gogh que, de un modesto dibujante, llegó a convertirse en un genio del arte. Claude MANOUKIAN acaba de dar ese salto de excepción que lo conduce de un buen pintor que era, a un artista cuya obra encuentra marcas propias. Ciertamente, ya sus cuadros llevaban su firma, por el empleo de colores que signaban a su autor. Como Odilon Redon, Claude MANOUKIAN sabe muy bien emparejar tonos que, manejados de forma poco hábil, serían disonantes, mientras que por él no hacen más que magnificar su brillo. Pero, al abandonar ahora lo figurativo riguroso, Claude MANOUKIAN descompone y recompone las formas, e integra en su obra una dimensión adicional. Es con audacia, pero con la seguridad del técnico, que interpreta los contornos, los encaja unos dentro de otros. Partiendo a veces de una trayectoria explorada demasiado superficialmente por Picasso, Claude MANOUKIAN va a introducir otro tipo de formas, convertido en un nuevo poema bajo su pincel. Por diferentes que Racine, Corneille o Víctor Hugo puedan ser de Verlaine o de Rimbaud, aunque todos escriban en verso, Claude MANOUKIAN va a flirtear con otros modos de pintura, y va a extraer de ellos nuevas expresiones. Exaltación de los colores, sobrevolando la realidad que integra en la memoria de la obra, pero sin ser su esclavo, compone para el arte y por el arte sin servir a la realidad que solo sirve como soporte, como estado primitivo que hace evolucionar. La mirada de lo que ve no es más que el reflejo del devenir. Se sirve de su memoria como hilo conductor, pero compone en sí mismo su hijo nacido de los sentidos de su vista y de su ánimo y luego lo inscribe en su lienzo. Como un recién nacido nunca es enteramente semejante a uno de sus padres, este lienzo que pinta encontrará su fuente en el fondo de uno de sus elementos, que a veces puede dominar, ciertamente, pero que siempre permanecerá en parte bajo la influencia del otro. Cada lienzo será el camino hacia el logro de un todo y la expresión de una estética que diferencia cada obra conservando un sentido común que llamamos estilo." Christian GERMAK