Gianni Colombo - Senza Titolo

Serigrafía editada por el estudio D Milano en 100 ejemplares en 1972 - última copia restante

Gianni Colombo nace en Milán el 1 de enero. Pertenece a una familia de empresarios milaneses: el padre, Giuseppe Colombo, hereda una empresa industrial de pasamanería transformándola en una fábrica de conductores eléctricos. La madre, Tina Benevolo, toca el piano, instrumento que también estudia el hijo, gracias a la enseñanza del compositor Lucio Lattuada. Tiene dos hermanos, Cesare, siete años mayor (conocido con el nombre artístico Joe, entró en la historia del diseño italiano como uno de los diseñadores más creativos y experimentales de los años sesenta) y Sergio, mayor que ambos, fallecido a temprana edad.

Estudia en la Accademia de Bellas Artes de Brera, asistiendo a las clases de pintura impartidas por Achille Funi y Pompeo Borra, y trabajando primero en un estudio, en la Via Montegrappa de Milán, con Davide Boriani y Gabrile De Vecchi, luego en uno adyacente al de su hermano Joe (desde 1958 en la Via Foppa, en un local de la fábrica del padre; desde 1961 a 1965 en la Viale Piave y desde 1965 a 1968 en la Via Argelati). En estos años expone trabajos en cerámica regularmente en el Concurso Nacional de Cerámica de Faenza y en la Mostra Nacional de Cerámica de Gubbio. Debuta también con obras abstractas, experimentando materiales y lenguajes diversos, desde la cerámica a la gráfica, desde la fotografía al cine, realizando, bajo la influencia de la lección de Lucio Fontana, obras polimatericas y relieves monocromos en estopa que, en 1959, expone en la Galería Azimut de Milán, galería con la que colabora en su realización junto a Piero Manzoni, Enrico Castellani, Giovanni Anceschi, Davide Boriani y Gabriele De Vecchi. También en ese año, en Milán, Gianni Colombo funda junto a Giovanni Anceschi, Davide Boriani y Gabriele De Vecchi el Gruppo T (en el que entrará, al año siguiente, también Grazia Varisco), cuyas muestras colectivas y personales llevarán el título de Miriorama (mil imágenes), numeradas progresivamente para subrayar la continuidad de un programa común que orientará durante varios años el trabajo del grupo, recuperando temas de las vanguardias históricas (en particular de futuristas, dadaístas y constructivistas), reelaborados en función de las experimentaciones e investigaciones artísticas más recientes: el Espacialismo de Lucio Fontana y sus Entornos, las Máquinas inútiles de Munari y Tinguely, las Líneas y los Achromes de Manzoni. El fin del grupo es lograr abolir cualquier frontera estática entre pintura, escultura y arquitectura.