Yuni R. P - Resonancia de zafiro

Pintura realizada por el artista Yuni R. P en la técnica de óleo sobre lienzo, trabajada íntegramente con espátula.
Dimensiones de la obra: 53 x 73 cm, correspondientes a la pintura, con margen blanco perimetral para un mejor montaje o enmarcado.

Las obras, una vez vendidas, se envían en un plazo máximo de tres días a cualquier parte del mundo. Cada pieza es cuidadosamente embalada, protegida con papel y plástico de burbujas, y enviada en un tubo de cartón rígido de alta resistencia, garantizando su perfecta conservación durante el transporte.

Yuni R. P es un joven artista de sólida formación profesional que vive y trabaja actualmente en La Habana, Cuba. Su obra se distingue por un lenguaje pictórico muy personal, desarrollado casi exclusivamente a través del uso de la espátula, herramienta con la que construye composiciones de gran fuerza visual y marcada expresividad.

Su pintura se caracteriza por un rico empaste, trazos sueltos y una paleta intensamente colorida, donde la luz y el movimiento dialogan constantemente. En su tratamiento impresionista se percibe una clara influencia de Joaquín Sorolla, especialmente en la manera de abordar la luminosidad, el dinamismo y la vibración del color, siempre desde una mirada contemporánea y profundamente personal.

Las temáticas que aborda nacen de una conexión emocional con la naturaleza y el paisaje: escenas marinas, veleros, fauna, flores y ciudades evocadoras conforman un universo pictórico cargado de nostalgia y admiración por el arte clásico. Sus obras no buscan la descripción literal, sino la evocación de sensaciones, despertando en el espectador sentimientos intensos y memorias latentes.

Las pinturas de Yuni poseen una presencia frontal y envolvente; son obras que deben contemplarse en vivo, ya que la fotografía no logra capturar completamente la riqueza del empaste, la profundidad del color ni la energía del gesto pictórico. La espátula le permite construir superficies vibrantes, con capas de pintura que transmiten solidez, movimiento y una expresividad casi táctil.

Su obra es, en esencia, una celebración del color, la materia y la emoción: una pintura que invita a detenerse, observar y sentir.

Este bodegón contemporáneo se inscribe dentro de un expresionismo figurativo con una fuerte herencia del fauvismo debido a su uso audaz y emocional del color. La técnica empleada es óleo con una aplicación de empaste pesado, donde el artista utiliza tanto pinceles de cerda dura como espátulas para generar una tridimensionalidad casi escultórica en los pétalos azules. La composición destaca por un manejo magistral de los colores complementarios: el azul profundo de las flores vibra con una intensidad eléctrica al enfrentarse a los tonos cálidos, ocres y dorados del fondo y de los jarrones. Con esta obra, el pintor desea transmitir una fuerza vital incontenible; las flores no son sujetos estáticos, sino entes dinámicos que parecen expandirse más allá del lienzo. Es una celebración de la luz y la materia que busca evocar en el espectador una sensación de optimismo, frescura y la belleza cruda de la naturaleza en su máximo esplendor.