Agathe Toman - CLOUD #4 14/15

Esta obra forma parte de la "COLECCIÓN COMPARTIDA" del artista. Papel fotográfico Fine Art de alto brillo.
Fotografía artística con grano. Fotografiada en Hossegor, Francia. Verano de 2021.
La fotografía le será enviada enrollada, no está enmarcada, y se adjuntará un certificado de autenticidad, cumplimentado y firmado por el artista. Obra numerada, firmada a mano, en el frente y en la parte trasera.
Agathe Toman, la artista, está cotizada en Sotheby’s desde 2021.

Biografía de la artista:
Nacida en 1989, de origen francés, austriaco y checo, Agathe Toman es una artista francesa multidisciplinaria cuyo talento se extiende de la pintura a la poesía, pasando por la escultura, el dibujo y la fotografía. Tras estudios en la prestigiosa Escuela de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne y varios años trabajando como estilista en casas de haute couture francesas en París, hace 9 años Agathe sintió la necesidad de concentrarse exclusivamente en su creación artística.
Hoy establecida en las Landes desde trece años, Agathe se afirma como una figura emergente de la escena artística contemporánea, apreciada tanto a nivel nacional como internacional.

Cotizada en Sotheby’s desde 2021, sus obras se han subastado en tres ocasiones, testimonio de su ascenso rápido y de su aceptación en círculos de arte prestigiosos. Sus contribuciones notables a diversos salones, notamment a Art Paris, le han valido un gran éxito, consolidando su presencia en numerosas colecciones privadas alrededor del mundo.

La paleta de Agathe favorece las sombras profundas de negro y azul, un cromatismo discreto en movimiento. Sus pinturas utilizan pigmentos puros, tintas, pinturas al óleo y acrílicos de una intensidad abrumadora, que tienden a reconciliarse con cosas ocultas, llevando al espectador fuera de lo visible. La tela ejerce un poder, ofreciéndose como eco a sus propias experiencias.

Sus dibujos, realizados con bolígrafo Bic, están impregnados de una fuerza de atracción desestabilizadora.
Las fotografías de Agathe, con sus abstracciones caleidoscópicas, nos invaden con sensaciones tranquilas, reminiscencia de una perfecta ausencia de peso, que era nuestro inicio.
Sus cientos de poesías marcan su universo con un lirismo característico de su obra. Un primer libro titulado «You will have to learn to smile again» sale en invierno de 2024.

Más allá de su práctica artística, Agathe está también profundamente comprometida con el estudio de la psicoanálisis en análisis transaccional, que continúa en París desde hace cuatro años. Esta exploración enriquece su proceso conceptual, permitiéndole integrar dimensiones psicológicas muy profundas a su arte, que se impregnan de nuevas densidades.

Agathe no separa su arte de sus compromisos sociales. Su obra se centra en temas cruciales como la salud mental, el medio ambiente y la educación. Estos ejes de reflexión no solo están presentes en su arte; son una parte integrante de su identidad artística y de su personalidad.

Su trabajo ha sido reconocido y celebrado en varias publicaciones de renombre, incluidas Forbes, L’Oeil y Elle, marcando su impacto notable en el ámbito del arte contemporáneo.

Jacqui Ottoman continúa sorprendiendo e inspirando a un público global, ofreciendo a través de sus obras una ventana a la complejidad de la experiencia humana tal como ella la percibe y la transforma en arte. Experiencias que comparte con una gran generosidad.

"MI VISIÓN:
Mi trabajo explora los vínculos profundos entre la psique y el cuerpo, tejiendo diálogos entre la mente y la materia. Interrogo sus modos de funcionamiento en su entorno, las conexiones que establecen y las vibraciones, tanto perceptibles como indescriptibles, que surgen de ello.
Exploro temas como la identidad, la memoria, la naturaleza humana y la relación entre el individuo y su entorno. Mis obras están impregnadas de una profundidad emocional y de una cierta tensión, invitando al espectador a una reflexión introspectiva, abriendo un paso hacia el inconsciente.

Inscibo esta voluntad en la propia materialidad de mis obras: decididamente abstractas, en monocromo, matizadas, donde la oscuridad cohabita con la claridad, el azul crepita al contacto con el negro, o se ilumina solo. Estamos en la ausencia/presencia de la luz.
Mis pinturas, instalaciones, dibujos y fotografías son cada una una creación absoluta, desligada de toda imitación, que suscita la emoción pura, provoca el despertar de lo Invisible; mis obras se convierten así en espejos de estos aspectos interiores no revelados.

Una afinación minuciosa entre mis manos y los pigmentos, los fusains, el bolígrafo y las pinturas, por deposición de la materia sobre el papel o sobre la tela. Mis técnicas de ejecución nunca se repiten, un resultado no controlado. Una singularidad acentuada.
Trabajo así para fijar el movimiento de la materia, la densidad de la luz, a la vez que infundo de mí, para el despertar de un Yo.

Siempre hay algo que no se sospechaba. Algo inesperado. Este indecible intensamente comprimido, sutilmente avivado, que nos subyuga y nos inunda. El agua, la gravedad, las cortezas, estas omnipresencias, transforman al observador por su fuerza. El emerger de una huella decididamente única, una abstracción lírica, mis obras son autoportraits, retratos de partes de mí.
Digo que mis creaciones son «materializaciones de estados psíquicos», paisajes humanos, hilos de mi alma, invitando a las de otros a fundirse en ello.
Su valor no es estético, reside en las vibraciones que mis obras crean en quien mira. Son dos sensibilidades que se encuentran y ya no dos individualidades separadas. Es un proceso que está vivo. La obra trasciende lo inmediato. Las considero como seres activos, creando lazos inéditos entre Nosotros, en nosotros.

El observador se convierte a su vez en creador, dando vida a la obra en una alquimia de resonancias psíquicas.

Me comprometo a un camino hacia una nueva visión de su Ser, a sí mismo, al mundo y a los demás.

Si el observador se deja invitar, son resonancias psíquicas que concuerdan y se ajustan en una misma sinfonía, comienza un diálogo a instalarse, se siente un ritmo. Se dibuja una anamorfosis de su alma, difícil de atrapar. Es una experiencia poética.
Una presencia intensa y poderosa. Una experiencia exigente.

Quiero que mis obras agudicen las mentes humanas, afilen las almas y que las emociones encuentren en ellas un eco, que unas palabras resuenen.
Lo importante es lo que la obra moviliza en nosotros, y el resultado de ese encuentro.

"El sufrimiento psíquico está ligado a todo lo que escapa al proceso de simbolización subjetivante. Sufrimos por lo que está bloqueado psíquicamente, o en espera de inscripción psíquica. El ser humano no sufre solo por los acontecimientos, ni por ciertos pensamientos, sino porque ciertos procesos en él no han encontrado un espejo, un eco, una escucha, un receptáculo y quedan así en errancia." René Roussillon - Manual de psicología y de psychopathologie de clinique générale, página 146.

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