Mario Schifano (1934-1998) - "Il Gusto"

Mario Schifano, El gusto. Reproducción litográfica (5 colores offset) de la obra original de Mario Schifano "El Gusto" expresamente realizada para Bolaffiarte. 5000 ejemplares numerados llevan la firma autógrafa del Artista (nuestro ejemplar n. 792). Sello seco Bolaffi. En buen estado. Raro de encontrar asociado a la revista y aún conservado dentro del cartón oficial con el que se envió en 1974. ¡Sin precio de reserva!

Mario Schifano (Beni Haní, Homs, 20 de septiembre de 1934 – Roma, 26 de enero de 1998) fue un pintor y director italiano.

Junto a Franco Angeli y Tano Festa representó un punto fundamental del Pop art italiano y europeo. Perfectamente integrado en el panorama cultural internacional de los años sesenta, era considerado un artista prolífico, exuberante y amante de la mondanidad. La costumbre a las drogas, que duró toda su vida, le valió la etiqueta de artista maldito.[1]

Apasionado estudioso de las nuevas técnicas pictóricas, estuvo entre los primeros en utilizar la computadora para crear obras y logró procesar imágenes desde la computadora y trasladarlas a lienzos emulsificados (las "telecomputadas").[2] La prolificidad del autor y la aparente simplicidad de sus obras han llevado a la difusión de un gran número de falsificaciones, sobre todo tras su fallecimiento.

Mario Schifano nació en Libia italiana, donde el padre de origen siciliano, trabajaba como empleado del Ministerio de Educación Pública y colaborador de Renato Bartoccini.[3] Tras el final de la guerra regresó a Roma donde, debido a su personalidad inquieta, dejó pronto la escuela, trabajando inicialmente como dependiente para luego seguir los pasos de su padre que trabajaba en el museo etrušao de Villa Giulia como arqueólogo y restaurador. Gracias a esa experiencia se acercó al arte realizando, en un primer periodo, obras que resentían la influencia del Arte informal. Su primera exposición individual fue en la Galería Appia Antica de Roma en 1959.[4]

A finales de los años cincuenta participó en el movimiento artístico Scuola di Piazza del Popolo junto a artistas como Francesco Lo Savio, Mimmo Rotella, Giuseppe Uncini, Giosetta Fioroni, Tano Festa y Franco Angeli. El grupo se reunía en el Café Rosati, bar romano entonces frecuentado entre otros por Pier Paolo Pasolini, Alberto Moravia y Federico Fellini y situado en la Piazza del Popolo, de donde tomaron su nombre. En 1960 los trabajos del grupo fueron expuestos, en una muestra colectiva, en la Galería La Salita.[5]

1961-1970: Arte, Cine y Las Estrellas
En 1961 obtiene el Premio Lissone para la sección "Joven Pintura Internacional" y una individual en la Galería La Tortuga de Plinio De Martiis en Roma.

Mientras tanto, en el Café Rosati había conocido entre otros a su futura amante Anita Pallenberg, con quien realizó su primer viaje a Nueva York en 1962 donde entró en contacto con Andy Warhol y Gerard Malanga frecuentando la Factory y las veladas del New American Cinema Group. En este periodo participó en la exposición New Realists en la Sidney Janis Gallery, una colectiva que reunía a gran parte de los jóvenes artistas del Pop art y del Nouveau Réalisme, entre ellos Andy Warhol y Roy Lichtenstein.[1] Tuvo luego ocasión de participar en la vida mondana neoyorquina que lo llevó a las primeras experimentaciones con el LSD.[6]

A su regreso de Nueva York, tras participar en exposiciones en Roma, París y Milán, participó en 1964 en la XXXII Exposición Internacional de Arte de Venecia.[5] En este periodo, sus cuadros denominados "paisajes Anémicos", en los que es la memoria la que evoca la representación de la naturaleza con pequeños detalles o escritos alusivos y aparecen en embriones las revisiones de la historia del arte que lo llevaron más tarde a las famosas obras pictóricas sobre el futurismo.[4] También son de ese año sus primeros filmes en 16 mm Round Trip y Reflex, que lo sitúan, como figura central del cine experimental italiano, al margen de ese movimiento que poco después conduciría a la experiencia de la Cooperativa Cinema Indipendente, a la cual nunca se unió abiertamente.[5] En Roma conoció y frecuentó a Marco Ferreri y a Giuseppe Ungaretti a quien, ya octogenario, ofreció una velada en el Peyote.[6] Pero uno de los encuentros de ese periodo que más influyeron en él fue el de Ettore Rosboch, con quien forjó una profunda amistad, basada en la pasión común por la música. En aquellos años, también gracias a los continuos viajes a Londres, los dos estrecharon su amistad con los Rolling Stones, a quienes presentaron a Anita Pallenberg que en 1965 inició una relación con Brian Jones, para luego convertirse, años después, en la compañera de Keith Richards.[6] En 1965 participa en la Bienal de San Marino y en la Bienal de San Pablo de Brasil y realiza su ciclo de trabajos titulado Yo soy infantil, reavivando el interés entre otros de Maurizio Calvesi, Maurizio Fagiolo dell'Arco y Goffredo Parise.[4]

En 1966-67, también gracias a la colaboración de Ettore Rosboch forma la banda Le Stelle di Mario Schifano, iniciando así una estrecha colaboración con los músicos Giandomenico Crescentini, ex bajista de los New Dada, el guitarrista romano Urbano Orlandi, el tecladista Nello Marini y el baterista Alessandro Sergio Cerra, de los cuales gestiona la dirección musical y la dirección de los conciertos transformándolos, durante un par de años, en uno de los ejemplos más altos de música psicodélica italiana e internacional.[7] Mario Schifano dejó el grupo a su aire tras el evento romano Gran ángulo, sueños y estrellas celebrado el 28 de diciembre en el Piper Club,[8] dedicándose más activamente a su actividad cinematográfica y artística, y dejándose llevar también por una relación temporal con Marianne Faithfull, de la que se habló mucho en la prensa sensacionalista inglesa.[6][9] El montaje visual de la velada Gran ángulo, sueños y estrellas preveía además la proyección sobre los músicos, mediante cuatro proyectoras, de imágenes sobre Vietnam, imágenes de la naturaleza y del largometraje Anna Carini visto en agosto por las mariposas[6] anteriormente presentado en Studio Marconi.[4]

En 1967 realiza las secuencias de los títulos de encabezamiento y cierre para la película L'harem de Marco Ferreri. Fue precisamente gracias al interés de Ferreri por su trabajo que al año siguiente logró producir su Trilogía para un masacre, formada por los tres largometrajes Satellite (1968), Humano no humano (1969), en los que colaboraron Adriano Aprà, Carmelo Bene, Mick Jagger, Alberto Moravia, Sandro Penna, Rada Rassimov y Keith Richards y Trapianto, conusión, muerte de Franco Brocani (1969).[5]

En 1968 diseña la portada de Stereoequipe de l'Equipe 84. En 1969 el apartamento situado en la Piazza in Piscinula de Roma que entonces pertenecía a Schifano fue utilizado por Ferreri como set de la película Dillinger está muerto, en cuyas paredes se ven algunos cuadros del artista.[10][11] En 1969 los Rolling Stones dedican a Mario Schifano la canción Monkey Man.[6]

Años setenta y ochenta
En 1971 algunos de sus cuadros son incluidos por Achille Bonito Oliva en la exposición Vitalidad en lo negativo en el arte italiano 1960/70.[4] Además su amistad con el presidente de la Biennale de Monza, Oscar Cugola, lo llevó a estar muy próximo a ambientes televisivos. Muchos de sus trabajos, los llamados "monocromos", presentan solamente uno o dos colores, aplicados sobre papel de envolver pegado a un lienzo. La influencia de Jasper Johns se manifestaba en el uso de números o letras aisladas del alfabeto, pero en la forma de pintar de Schifano pueden rastrearse analogías con el trabajo de Robert Rauschenberg. En un cuadro de 1960 se lee la palabra "no" pintada con goteos de color en grandes letras mayúsculas, como en un graffiti mural.

La influencia del Pop art se nota en toda la producción artística de Mario Schifano, fascinado por las nuevas tecnologías, la publicidad, la música, la fotografía y la experimentación. En particular, las obras más cercanas al pop art del artista son las de los años ochenta. Entre las obras más importantes de este periodo destacan las Propagandas, serie dedicada a las marcas publicitarias (Coca-Cola y Esso) en las que se da un claro ejemplo de vehiculación de imágenes de uso común y fácilmente reconocibles citadas de múltiples maneras o particularidades de las mismas, a las bicicletas, a las flores y a la naturaleza en general (entre las series más famosas se encuentran los Paisajes anémicos, los Paisajes interrumpidos, el Árbol de la vida, extintos y los Campos de trigo). Sin duda se deben considerar como entre las obras más recognoscibles e importantes las telas emulsificadas, hijas de sus continuos disparos fotográficos que acompañan toda su vida, soportes sobre los que se repropone imágenes televisivas de consumo diario, múltiples y en flujo continuo con ligeros intervenciones pictóricas. Existen en su producción también telas donde mediante la técnica de serigrafía se repropone imágenes entre las más importantes que realizó (Esso, Compañeros compañeros, Paisajes), las cuales, sin embargo, no deben entenderse propiamente como "serigrafías", sino como obras únicas realizadas con dicha técnica. Schifano en aquellos años había casi abandonado la pintura como técnica ya que él mismo afirmaba que esta era muerta y había quedado obsoleta respecto al uso de técnicas diferentes (por ejemplo las emulsiones o precisamente las serigrafías). En realidad no la abandonará nunca a pesar de la realidad pictórica de aquellos años que se lo sugería, permitiéndole de cualquier modo convertirse en precursor siempre curioso del uso de la tecnología para la producción artística. Por afinidad con las tendencias culturales de las que se habla arriba, en los años ochenta entró en contacto con el grupo de creativos (ilustradores, escritores, dibujantes, reporteros) de la revista Frigidaire (Stefano Tamburini, Vincenzo Sparagna, Andrea Pazienza, Tanino Liberatore, Massimo Mattioli, Filippo Scozzari).

En 1984 realiza el Ciclo de la naturaleza, compuesto por diez grandes lienzos donados al Museo de Arte Contemporáneo de Gibellina, en la provincia de Trapani.

Noventa años
El último periodo de producción está especialmente marcado por los medios y la multimedia, interrumpido solamente por algunos ciclos más propiamente pictóricos[12]. El 27 de marzo de 1997 el artista, que en los años ochenta había sufrido condenas por posesión de sustancias estupefacientes, obtuvo de la Corte de Apelación penal de Roma la reintegración judicial completa ya que "la droga era solo para uso personal" gracias a la defensa de su abogado Attilio Maccarrone.[13] Murió a los 63 años, mientras se encontraba en la unidad de cuidados intensivos del hospital Santo Spirito de Roma, a causa de un infarto.[14]

Heredad
El Centro de Estudios y Archivo de la Comunicación de Parma conserva dos fondos dedicados a Mario Schifano. El primero[16] de estos comprende 13 obras sobre tela. El segundo[17] está compuesto por 132 polaroids y 244 fotografías en blanco y negro sobre papel tono plata, realizadas en Estados Unidos durante la realización del filme Human Lab, además de una serie de 47 fotografías en blanco y negro de autores variados (en su mayoría anónimos): retratos de Mario Schifano trabajando, en casa, en compañía de otros artistas o intelectuales. Ambos fondos son públicos y totalmente consultables.

En 2008 con motivo del décimo aniversario de la muerte de Schifano, el CSAC organiza America Anemica, una muestra de toda la donación del autor dirigida por Arturo Carlo Quintavalle.