Meret Oppenheim (1913-1985) - "Autoritratto"

Reproducción fotolitográfica a 4 colores del autorretrato original de Meret Oppenheim realizada expresamente para la Colección de Autorretratos firmados. 5000 ejemplares numerados (nuestro n.º 372). Monograma autógrafo de la artista. En muy buen estado. Raro encontrarlo emparejado con la revista. ¡En subasta sin reserva!!!!

Meret Oppenheim (Berlín, 6 de octubre de 1913 – Basilea, 15 de noviembre de 1985) fue una artista suiza de origen alemán.
Considerada una "musa inspiradora" del movimiento surrealista, al que perteneció, Oppenheim es recordada por haber sido una de las modelos favoritas del fotógrafo Man Ray, así como la autora de la obra Déjeuner en fourrure (1936),[1] que sigue siendo la más conocida de su repertorio.
Biografía
Nacida de padre alemán y madre suiza, Meret Oppenheim se trasladó a París en 1932, donde realizó cuadros abstractos y a menudo con inscripciones y objetos pegados.[2] En 1933 conoció a los artistas Alberto Giacometti y Hans Arp, quienes, fascinados por su aspecto y su actitud extrovertida, decidieron incorporarla al grupo surrealista. Con ellos participó en diversas exposiciones, incluida la del Salon des Surindépendants (1933), y se convirtió además en compañera sentimental de Max Ernst (aunque fugazmente) y de Man Ray, quien la convirtió en protagonista de muchos de sus trabajos.
En 1938 emprendió un viaje a Italia junto con Leonor Fini y el escritor André Pieyre de Mandiargues.[3][4] El estilo "fetichista" de la artista marcó al menos dos obras que se volvieron célebres: Colazione in pelliccia y La mia governante, ambas de 1936. La primera de ellas es una taza con cuchara y platillo cubiertos de piel, mientras que la segunda consiste en dos zapatos puestos al revés sobre una bandeja. Según lo reportado, éstas "determinaron un enfoque nuevo al tema del fetiche y de la sexualidad, tanto más interesante cuanto que se considera desde el punto de vista femenino".
Después de regresar a Suiza a finales de la década, Oppenheim permaneció inactiva hasta los primeros años cincuenta y realizó lecciones de dibujo y pintura en la escuela de arte y oficios de Basilea.[2] A comienzos de los años cincuenta, retomó su actividad artística, incursionando en el diseño de vestuario teatral y obras de diseño. En 1959 realizó, primero en Berna y luego en la exposición EROS de París, la célebre happening Festín de primavera: un banquete dispuesto sobre el cuerpo desnudo de una mujer con la que los participantes interactuaban directamente. La obra es citada como anticipadora del body art.[5] Meret Oppenheim murió en 1985 a la edad de 72 años.
La Fuente de Oppenheim diseñada por la artista en 1983 y ubicada en Berna
Aunque es conocida por sus “fetiches transfigurados en clave onírica” como Colazione in pelliccia, Meret Oppenheim fue autora de numerosos bocetos de sueños y proyectos que reflejarían muchos de sus preceptos. Según lo reportado:
«Se descubre una gran decisión en el trazo, una fascinante ingenuidad, una buena dosis de humor y, en conjunto, una extrañeza de tipo nuevo incluso dentro de la producción surrealista.»

En un elogio del poeta André Pieyre de Mandiargues dirigido a la artista, se escribe:[6]
«Para Meret Oppenheim el arte es inseparable de la vida diaria... y ambas se caracterizan por el contraste entre lo lúdico y lo serio entendidos en su sentido más extremo, por una sorprendente mezcla de dulzura y dureza sentidas, con la misma intensidad... Meret... nutre para la naturaleza un interés apasionado, pero es importante subrayar que su ternura y su curiosidad se dirigen preferentemente a lo que hay más inquietante y repugnante (para los hombres comunes)... Lejos de un realismo ciego a medio camino entre la abstracción y la figuración poética... Meret nos hace vislumbrar las relaciones muy antiguas que existen entre las formas del mundo exterior y los movimientos de aquello que se ha convenido llamar el alma humana. El humor subraya, en este caso, la profundidad de la visión.»