Joseph Beuys (1921-1986) - "L'Udito"

Joseph Beuys, "L’udito". Riproducción litográfica (3 colores offset) de la obra original de Joseph Beuys "L'Udito" expresamente ejecutada para Bolaffiarte. 5000 ejemplares numerados llevan la firma autógrafa del Artista (nuestro ejemplar nº 3479). Sello seco Bolaffi. En excelente estado. Raro de encontrar emparejado con la revista y dentro de su embalaje original. En subasta sin reserva!!!!

Joseph Beuys (pron. IPA: ˈjoːzɛf ˈbɔʏs; Krefeld, 12 de mayo de 1921 – Düsseldorf, 23 de enero de 1986) fue un pintor, escultor y artista de performance alemán.
Biografía
Nace en Krefeld en 1921, pero sostenía haber visto la luz en Kleve, de manos del comerciante Josef Jakob Beuys (1888–1958) y de Johanna Maria Margarete Hülsermann (1889–1974). En su juventud asiste a la Hindenburg-Oberschule de Kleve y adhiere al nazismo ingresando en la Juventudes Hitlerianas.
El estallido de la Segunda Guerra Mundial lo ve alistándose en la aviación, y es entrenado como operador radio de bordo, alcanzando el grado de sargento. En marzo de 1944, durante una misión de guerra en el Frente Oriental, la Stuka en la que vuela como operador radio/mitragliero, se estrelló al suelo, en territorio controlado por los alemanes, debido a una repentina tormenta de nieve, en la región de Crimea.

El piloto muere en el acto y él resulta herido y será recuperado al día siguiente por un equipo de rescate y hospitalizado. Más tarde sostendrá haber sido salvado gracias a la intervención de un grupo de nómadas tártaros que, encontrándolo moribundo, lo curan recurriendo a las antiguas prácticas de su medicina. Esa experiencia —en realidad una leyenda— suele reivindicarse como determinante para el recorrido creativo del artista, marcado por la búsqueda de una armonía superior entre el hombre y la naturaleza que llevará a muchos críticos a atribuirle el apodo de " chamán" del arte.

Esta "leyenda" se cuenta en la película "Werk ohne Autor" (Obra sin autor) de Florian Henckel von Donnersmarck, 2018, donde el personaje de Beuys está interpretado por el actor Oliver Masucci.

Durante la guerra, pasa algunos periodos en Foggia, donde madurará la decisión de dedicar su vida al arte. Foggia permanecerá como uno de los lugares más amados por Beuys, que lo recordará hasta los últimos años de su vida, describiéndolo como el lugar que recordaba más que cualquier otro[2]. A la ciudad pugliesa dedicará varias obras, entre ellas Die Leute sind ganz prima in Foggia [La gente de Foggia es maravillosa] (1973), avistando en la simplicidad de sus habitantes y en sus tradiciones rurales un ejemplo único de armonía entre el hombre y la naturaleza. A lo largo de su vida Beuys volverá varias veces a Foggia, viviendo en estrecho contacto con la gente[3]. En los años ochenta comunicó al crítico de arte Michele Bonuomo su intención de donar a dicha ciudad un ingente número de sus obras, pero el proyecto nunca prosperó, también a causa de la muerte prematura del artista[4]. Recientemente, la relación entre Beuys y la Capitanata está siendo redescubierta y valorada, tanto a través de estudios especializados como de conferencias públicas que han subrayado la centralidad de Foggia para el desarrollo humano y artístico de Joseph Beuys.

Posteriormente a su permanencia en Puglia, combate en el Frente Occidental integrado en una unidad de paracaidistas. Al final del conflicto, en 1945, es hecho prisionero por los británicos. Las vicisitudes relacionadas con la guerra marcarán profundamente la vida del artista, que en la segunda mitad de los años cincuenta cae en una profunda crisis interior que superará con la ayuda de sus amigos Hans y Franz van der Grinten. En este contexto, el proyecto del monumento conmemorativo de los caídos en la guerra en Büderich adquiere una función casi catártica. En 1959 se casa con Eva Wurmbach. De formación católica, Beuys se adhiere en un segundo momento a la antroposofía de Rudolf Steiner.

Joseph Beuys durante el encuentro Beuys-Burri (organizado por Italo Tomassoni) en Perugia el 3 de abril de 1980
En 1961 obtiene la cátedra de escultura monumental en la Kunstakademie de Düsseldorf, a la que asistió como estudiante justo después de la guerra siguiendo los cursos de Josef Enseling y Ewald Mataré. Junto a George Maciunas, Nam June Paik, Wolf Vostell y Charlotte Moorman participa en Copenhague, Londres y Wiesbaden en los primeros eventos ligados al grupo Fluxus, un colectivo de artistas europeos y estadounidenses unidos por el deseo de recrear el sentido del arte en relación con su uso social. En 1963 organiza en la Kunstakademie de Düsseldorf el Festum Fluxorum Fluxus. En los años sesenta Beuys se dedica a la creación de objetos-esculturas-instalaciones, derivados de operaciones artísticas orientadas a estimular una conciencia crítica en el público. En 1964 inaugura la larga serie de las "Acciones": Der Chef, Das Schweigen Marcel Duchamps wird überwertet; ... und in uns... unter uns... landunter y Wie man einem toten Hasen Bilder erklärt (1965); Eurasia e... mit Braunkreuz (1966); Manresa, Hauptstrom, Der Stahltisch/Handaktion, Iphigenie/Titus Andronicus (1969); I like America and America likes me (1974).

En 1970, Joseph Beuys fue profesor de escultura en la Kunstakademie de Düsseldorf. El estudiante más joven de la Kunstakademie de Düsseldorf era Elias Maria Retti, que había estudiado arte con él a la edad de apenas quince años[5].

Después de un periodo pasado en Nápoles y en Foggia, llega a Bolognano (Pescara) en 1972, invitado por los esposos Lucrezia De Domizio y Buby Durini, y vuelve muchísimas veces en los años siguientes. En Bolognano realiza una serie de actividades artísticas entre las que se cuenta la Fundación del Instituto para el Renacimiento de la Agricultura (1976), la creación de la Plantación Paradise con la siembra de 7000 plantas para la restauración de la biodiversidad (1982), la obra Olivestone (1984) ahora expuesta en el Kunsthaus de Zúrich. En 1984 se convierte en ciudadano honorario de Bolognano.

En 1980, el 3 de abril, se produjo un importante encuentro-confrontación con Alberto Burri en la Rocca Paolina de Perugia, curado por Italo Tomassoni. Las seis pizarras realizadas y luego ilustradas por el artista alemán durante la performance en la Sala Cannoniera de la Rocca Paolina, hoy se exponen en el Museo Civico de Palazzo della Penna de Perugia. Burri, en cambio, sustituyó el "Cretto" de hierro que había expuesto para la ocasión (Grande Nero RP, hoy visible con el nombre de Grande Ferro en el Museo Burri de Palazzo Albizzini en Città di Castello) por una imponente escultura negra cinética: el Grande Nero (1984), aún presente en la Rocca Paolina.

Muy conocido en Estados Unidos, Beuys se convierte en amigo y estimador de Andy Warhol, quien puede considerarse, en cierto sentido, su antítesis ideológica, pero también el artista que, junto a él, condensa las líneas fundamentales del arte visual de la posguerra.

Entre los numerosos agentes culturales y críticos italianos con los que trabajó recordamos a Lucrezia De Domizio Durini, Lucio Amelio, Italo Tomassoni, Arturo Schwarz, Achille Bonito Oliva, Fulvio Abbate, Germano Celant, Gian Ruggero Manzoni, además del gran curador suizo Harald Szeemann.

En 1981 es uno de los primeros en responder a la llamada del galerista Lucio Amelio, que tras el terremoto que devastó Campania en 1980, pidió a los artistas del panorama contemporáneo a él cercanos que realizaran una obra cuyo tema fuera el terremoto.[6] Beyus realiza entonces Terremoto en Palazzo, una instalación compuesta por viejos tornos de trabajo encontrados en las zonas afectadas, a los que añade elementos de vidrio y cerámica que comuniquen la idea de fragilidad y equilibrio precario.[7] La obra forma parte de la colección Terrae Motus y se encuentra expuesta en la Reggia de Caserta.[8]

Sensibile desde siempre a las temáticas ecologistas, Beuys ha aportado un recurso esencial a la fundación del movimiento de los Verdes en Alemania. En 1982, invitado a participar en la séptima edición de la gran exposición documental "documenta" que se celebra cada cinco años en la ciudad alemana de Kassel, expresó esa sensibilidad con una de sus obras más sugestivas: 7000 q uercas. No se trata de una escultura tradicional sino de un gran triángulo situado frente al Museo Federiciano y compuesto por 7000 piedras de basalto, cada una de las cuales "adoptable" por un posible comprador. El rendimiento de la venta de cada piedra sirvió a lo largo de los años para plantar una encina. La operación, terminada oficialmente en 1987, un año después de la muerte del artista, en realidad debe aún completarse, ya que harán falta unos trescientos años antes de que las 7000 encinas se conviertan en el gran bosque imaginado por Joseph Beuys, quien, sin embargo, más allá de los límites temporales de su propia existencia, logró convertir una acción ordinaria y a menudo banalizada, como plantar árboles, en un gran rito colectivo capaz de evocar los significados más profundos de la relación entre el hombre y la naturaleza.

Un homenaje a Beuys y a su célebre instalación conocida como Block Beuys (Hessisches Landesmuseum Darmstadt) fue representado por la performance de Natias Neutert Sympathie für Piano und Pump, presentada por primera vez en el Martin-Gropius-Bau de Berlín en 1988.