Michelangelo Pistoletto (1933) - "L'Acquario"

Michelangelo Pistoletto, L'acquario." Reproducción litográfica (4 colores offset) de la obra original de Michelangelo Pistoletto "L'Acquario" expresamente realizada para Bolaffiarte. 5000 ejemplares numerados llevan la firma autógrafa del artista (nuestro ejemplar 2578). Sello seco Bolaffi. Raro de encontrar asociado a la revista. En buen estado. En subasta sin reserva!!!!

Michelangelo Olivero Pistoletto (Biella, 25 de junio de 1933) es un artista, pintor y escultor italiano, animador y protagonista de la corriente del arte povera.
Hijo único de Livia Fila (1896-1971) y del pintor Ettore Olivero Pistoletto (1898-1984) que había realizado una serie de cuadros sobre la historia de la lana para la Zegna de Biella.[1] Un año después de su nacimiento la familia se traslada a Turín, donde el padre había abierto un estudio de restauración. Desde niño frecuenta el estudio del padre, adverso a las tendencias del arte moderno, donde aprende las bases del dibujo y la pintura, las técnicas de restauración más recientes; se acerca al mundo del arte también a través de visitas dominicales a la Galleria Sabauda de Turín.

Empieza en 1947 como aprendiz en la tienda del padre restaurador de cuadros, con quien colabora hasta 1958: es aquí donde entra en contacto con la tradición pictórica occidental, el arte medieval y renacentista.

En 1953 colabora con Armando Testa, fundador de la primera escuela de publicidad en Italia. Dirige tal instituto de advertising hasta 1958. La publicidad influenciará sus primeras investigaciones. Ya en estos años inicia su actividad creativa en el campo de la pintura que se expresa también a través de numerosos autorretratos, en lienzos preparados con imprimitura metálica y posteriormente sobre superficies de acero pulido a espejo.

La frecuentación de lugares expositivos turineses, como la Galería Notizie de Luciano Pistoi, la Galería La bussola, el Centro Internacional de Investigaciones Estéticas y el Museo Cívico, donde el crítico Luigi Carluccio había cuidado una serie de exposiciones centradas en el confronto entre Italia y Francia, con artistas como Georges Mathieu y Hans Hartung, junto al contacto con las obras de Lucio Fontana, vistas en Turín en la muestra "Arte en vitrina", lo conducen a una reflexión sobre el arte contemporáneo, sobre la contraposición entre abstracto y figurativo.

Expone su primera obra, un autorretrato, en 1955 en el Circolo degli Artisti de Turín. Entre 1962 y 1966 los sujetos de los "cuadros espejados" son cortados e inmovilizados en una instantánea, en una atmósfera de suspensión aún más acentuada. En 1963, año en el que expone por segunda vez en la Galleria Galatea, es erróneamente vinculado por Ileana Sonnabend a artistas pop como Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein y Andy Warhol. En Pistoletto sin embargo falta siempre la identificación entre arte y objetos de consumo y mercancías, que sí se halla en el Pop Art norteamericano y la remoción de la mano del artista típica, por ejemplo, de Warhol.

En 1964 se sitúa el paso de los Quadri specchianti a los Plexiglas, láminas de resina transparente sobre las que el artista pinta o reproduce fotografías de objetos ya utilizados en los primeros trabajos, que dejan entrever la superficie sobre la que descansan. La luz encuentra el vacío de la obra y la plenitud de la realidad, del ambiente. La distinción entre imagen y realidad se vuelve ambigua, los objetos representados se transforman en objetos reales, que se relacionan con el fluir del tiempo y el cambio de las cosas.

«Los trabajos que hago [...] son objetos a través de los cuales me libero de algo - no son construcciones sino liberaciones - no los considero objetos de más sino objetos en menos, en el sentido de que llevan consigo una experiencia perceptiva definitivamente exteriorizada»

(Carlos Basualdo, Textos de Michelangelo Pistoletto, en Michelangelo Pistoletto. Da uno a muchos. 1956-1974, Electa, 2011, p. 344.)

Arte Povera
Con los Objetos en menos y las primeras obras con los trapos, por ejemplo tres Venus de los trapos (1967), será catalizador del nacimiento del Arte Povera.

En 1967 publica por su cuenta una reflexión teórica sobre la evolución de su trabajo, titulada Le ultime parole famose: se pregunta sobre la ambigüedad en el arte entre «una parte mental y abstracta y una parte concreta y física[2]», entre una presencia literal del artista en el espejo y una su presencia intelectual en la pintura. Dentro de los espacios de la Galería Christian Stein de Turín, desde octubre de 1975 hasta septiembre de 1976, Pistoletto realiza 12 exposiciones consecutivas, una al mes. Le Stanze, que surgen de tres ambientes (tres habitaciones conectadas por tres puertas alineadas en el mismo eje), actúan como una suerte de catalejo arquitectónico, reflejándose unas en otras, en el mismo espacio.

y de la política en su manifiesto Ominiteismo y Demopraxia de 2017. El Ominiteismo pone tanto a las personas como a las instituciones religiosas frente a sí mismas para un juicio que no llega de arriba, sino que coloca a cada uno y a todos directamente ante sus propias responsabilidades. La responsabilidad se convierte así en la práctica que regula y une a todas las partes de la sociedad. La Demopraxia - concepto y término ideados en 2012 por Paolo Naldini, director de Cittadellarte - sustituye el término ‘poder’, del griego krátos (del que deriva democracia), por el término ‘práctica’, del griego práxis (del que deriva demopraxia), para llegar con la demo-práctica allá donde no se pudo llegar con la imposición del demo-poder. El objetivo sigue siendo estimular la responsabilidad social a través del arte y,

Entre 1979 y 1980 Pistoletto da vida a una amplia colaboración creativa que abarca varias ciudades de Estados Unidos con una serie de exposiciones personales e instalaciones en museos, galerías y lugares públicos. Pistoletto trabaja en un intenso programa de colaboraciones con numerosos artistas, grupos musicales y teatrales locales. En Atlanta invita al director teatral y actor Lionello Gennero, Enrico Rava, músico de jazz, y al compositor estadounidense Morton Feldmann, coaudovados por Maria Pioppi.

La Creative Collaboration continúa en varias ciudades durante los dos años: Nueva York, Los Ángeles y Athens. Paralelamente también está en Italia, en Bolonia y en Corniglia, donde Pistoletto coordina y toma parte en una serie de espectáculos en las calles de la ciudad junto a aquellos artistas que habían colaborado con él en

En la Galería Persano de Turín, en junio de 1985, expone un grupo de obras constituidas por volumen y superficies, utilizando grandes bloques de poliuretano usados para las esculturas, recubiertos de tela y pintados, con colores oscuros y sombríos, y a los que el artista, en el texto publicado en el catálogo, se refiere también con la expresión "arte de la vileza". En forma de reproducción fotográfica Pistoletto presenta, sobre grandes paneles de madera, las imágenes de algunas de estas obras expuestas en lugares diferentes en los años anteriores para resaltar la confluencia de pintura y escultura a través de la bidimensionalidad de la fotografía. Se trata de una producción de una serie de obras realizadas por el artista y la invitación a realizar su propio Signo Arte también para los demás. La muestra se llevó a cabo en Francia en 1993 simultáneamente en varias ciudades entre las que se encontraban Rochechouart, Thiers y Vassivière.

El Signo Arte de Pistoletto es una figura formada por la intersección de dos triángulos, inscrita idealmente una figura humana con brazos levantados y piernas abiertas. Precisamente esta forma es utilizada por Pistoletto como módulo base para la realización de otras obras en materiales diferentes. Como ejemplo de los Signos Arte producidos por otros, se puede recordar L'ala de Krems, una escultura permanente, realizada en Krems en 1997, compuesta por paneles luminosos que contienen cada uno el Signo Arte de un habitante de Krems.

"Normalmente se impone por tradición una señal para todos, una señal religiosa, una señal política, una señal publicitaria, la señal de un producto, las señales invaden el mundo, pero solo el artista ha creado la señal personal. Ahora es hora de que también los demás sean autores responsables (…) Cada uno con su propia señal tiene la clave para entrar en la puerta del arte, una puerta que conduce tanto al espacio reservado, íntimo, personal, como al espacio de los encuentros sociales"[3].

"El Proyecto Arte se fundamenta en la idea de que el arte es la expresión más sensible e integral del pensamiento y es hora de que el artista se haga responsable de poner en comunicación cualquier otra actividad humana, desde la economía a la política, desde la ciencia a la religión, desde la educación al comportamiento, en breve todas las instancias del tejido social"[4].

Pistoletto elabora un programa innovador para derribar las tradicionales barreras entre las distintas disciplinas artísticas. Los fines del proyecto son los de involucrar, además de artistas de distintos campos, también representantes de la política. Las ideas, enunciadas en el manifiesto, se sintetizan y materializan en la exposición de Pistoia (de noviembre de 1995 a febrero de 1996) en Palazzo Fabroni, dividida en 16 estancias temáticas correspondientes a las diferentes instancias articuladas dentro del Proyecto: Filosofía, Arquitectura, Política, Literatura, Economía, Comida, Mercado, Religión, Diseño, Ciencia, Arte, Información, Música, Encuentros, Vestido y Teatro.

Posteriormente, de septiembre de 1996 a febrero de 1997, en el Museo Pecci de Prato, dirige la exposición Habitus, Abito, Abitare en la que las estancias son frecuentadas por artistas, diseñadores, sociólogos. Además en varios lugares de la ciudad se organizan iniciativas que tienden a involucrar al público.