Agathe Toman - ÉTÉ #024 - A3 - 1/15

Impresión fotográfica de alto nivel en papel art paper glacé. Esta obra no se vende enmarcada para facilitar su transporte. Fotografía con grano. Agathe Toman trabaja sus fotografías como pinturas, por lo que es difícil saber si se trata de una obra pintada o de una obra fotografiada. Impresa en Hossegor, Francia.
Fotografía de piscina, capturada con un iPhone 15 Pro Max en Hossegor, verano de 2021.

Agathe Toman, artista cotizada en Sotheby’s desde 2021.
Biografía de la artista:
Nacida en 1989, de origen francés, austriaco y checo, Agathe Toman es una artista multidisciplinar francesa cuyo talento se extiende desde la pintura hasta la poesía, pasando por el dibujo y la fotografía. Establecida entre Hossegor y París, Agathe se afirma como una figura emergente de la escena artística contemporánea, apreciada tanto a nivel nacional como internacional.

Cotizada en Sotheby’s desde 2021, sus obras han sido subastadas en tres ocasiones, lo que testimonia su ascenso rápido y su aceptación en los círculos artísticos prestigiosos. Sus aportaciones notables a diversos salones, especialmente en Art Paris, le han valido un enorme éxito, consolidando su presencia en numerosas colecciones privadas en todo el mundo.

La paleta de Agathe favorece las sombras profundas de negro y azul, colores que son la esencia de su creación. Sus pinturas utilizan pigmentos puros y acrílicos de una intensidad arrebatadora, mientras que sus dibujos, realizados con bolígrafo Bic, cautivan por su carácter hipnótico. Las fotografías de Agathe, de una profundidad inigualable, así como sus caleidoscopios de poesías, enriquecen su universo con un lenguaje abstracto que define su obra.

Más allá de su práctica artística, Agathe también está profundamente comprometida con el estudio de la psicoanálisis, que persigue desde hace tres años. Este recorrido enriquece su proceso conceptual, permitiéndole incorporar dimensiones psicológicas profundas a su arte.

Agathe no separa su arte de sus compromisos sociales. Con una determinación inalterable, centra su obra en temas cruciales como la salud mental y el medio ambiente. Estos ejes de reflexión no solo están presentes en su arte; son una parte integral de su identidad artística.

Su trabajo ha sido reconocido y celebrado en varias publicaciones de renombre, incluyendo Forbes, L’Oeil y Elle, marcando su impacto notable en el ámbito del arte contemporáneo.

Agathe Toman continúa fascinando e inspirando a un público global, ofreciendo a través de sus obras una ventana a la complejidad de la experiencia humana, tal como la percibe y la transforma en arte.

"MI VISIÓN":

Mi trabajo aborda la noción de los vínculos entre la psique y lo corpóreo.
Sus modos de funcionamiento conjuntos dentro de sus entornos, las conexiones que construyen y la elaboración de vibraciones digibles e indescibles que nacen de ello.
Exploro temas como la identidad, la memoria, la naturaleza humana y la relación entre el individuo y su entorno. Mis obras rezuman una profundidad emocional y una cierta tensión, invitando al espectador a una reflexión introspectiva.

Inscibo esta voluntad en la propia materialidad de mis obras: decididamente abstractas, en monocromos, matizadas, donde la oscuridad cohabita con la claridad, el azul chispea al contacto con el negro, o se ilumina por sí solo. Estamos en la ausencia/presencia de la luz.
Mis pinturas, mis dibujos y mis fotografías son cada una una creación absoluta, desligada de toda imitación.

Una re-afinada sintonía entre mis manos y los pigmentos, las fusains, el bolígrafo y las pinturas aplicadas sobre papel o lienzo. Mis técnicas de ejecución nunca se repiten, y el resultado siempre es ajeno. Trabajo así para fijar el movimiento de la materia, la densidad de la luz, para insuflar de mí la elaboración de su recuerdo.
Siempre hay algo de lo que no se sospechaba. Algo inesperado. Ese indescible.
La aparición de una huella decididamente única, mis obras son autorretratos, retratos de partes de mí.

Digo que mis creaciones son «materializaciones de estados psíquicos», paisajes humanos, hilos de mi alma, invitando a otros a fundirse en ellos.
Su valor no es estético, reside en las vibraciones que mis obras crean en la mirada. Son dos sensibilidades que se encuentran y ya no son dos individualidades separadas. Es un proceso que está vivo. Las considero como seres activos, creando lazos inéditos entre Nosotros. La mirada también se convierte en creadora de la obra, ella termina de tomar vida.
Comprometo a un camino hacia una nueva visión del Ser, del mundo, de uno mismo y de los demás.

Si el espectador se deja invitar, son resonancias psíquicas las que concuerdan y se ajustan en una misma sinfonía, comienza a instalarse un diálogo. Una anamorfosis de su alma se dibuja, reflejo inasible. Es una experiencia poética.
Una presencia intensa y poderosa. Una experiencia exigente.

Quiero que mis obras afinen las mentes humanas, agudicen las almas y que las emociones encuentren eco, que las palabras resuenen.
Lo importante es lo que la obra moviliza en nosotros, y el resultado de este encuentro."

«El sufrimiento psíquico está ligado a todo aquello que escapa al proceso de simbolización subjetivante. Sufrimos por aquello que está bloqueado psíquicamente, o que espera inscripción psíquica. El ser humano no sufre solo por los acontecimientos o por ciertos pensamientos, sino porque ciertos procesos en él no han encontrado un espejo, un eco, una escucha, un receptáculo y permanecen así en la deriva.» René Roussillon - Manual de psicología y psicopatología de la clínica general, página 146.