Agathe Toman - CLOUD #2 13/15

Esta obra forma parte de la “COLECCIÓN COMPARTIDA” del artista.
Fotografía impresa en papel mate art papir de grano fino. Fotografiada en Hossegor, Francia. Verano de 2021.
La fotografía le será enviada enrollada, no está enmarcada, y se adjuntará un certificado de autenticidad, completado y firmado por el artista. Obra numerada, firmada a mano, delante y por la espalda. Impresión digigraphie fine art pigmentaire de altísima calidad.
La artista Agathe Toman está cotizada en Sotheby’s desde 2021.

Biografía de la artista :
Nacida en 1989, de orígenes francesa, austriaca y checa, Agathe Toman es una artista polifacética francesa cuyo talento se extiende desde la pintura hasta la poesía, pasando por la escultura, el dibujo y la fotografía. Tras estudios en la prestigiosa Escuela de la Cámara Sindical de la Costura Parisina y varios años trabajando como estilista en casas de alta costura francesas en París, hace 9 años Agathe sintió la necesidad de centrarse exclusivamente en su creación artística.
Establecida hoy en las Landes desde trece años, Agathe se afirma como una figura emergente de la escena artística contemporánea, apreciada tanto a nivel nacional como internacional.

Citada en Sotheby’s desde 2021, sus obras se han subastado en tres ocasiones, testimoniando su ascenso rápido y su aceptación en los círculos de arte prestigiosos. Sus aportes notables a diversos salones, especialmente a Art Paris, le han valido un éxito enorme, consolidando su presencia en numerosas colecciones privadas alrededor del mundo.

La paleta de Agathe favorece las tonalidades profundas de negro y azul, un cromatismo discreto en movimiento. Sus pinturas emplean pigmentos puros, tintas, pinturas al óleo y acrílicos de una intensidad impactante, que tienden a reconectar con cosas escondidas, llevando al espectador fuera de lo visible. El lienzo ejerce un poder, brindando eco a sus propias experiencias.

Sus dibujos, realizados con bolígrafo Bic, están imbuidos de una fuerza de atracción desestabilizadora.
Las fotografías de Agathe inquietan por sus abstracciones caleidoscópicas, nos invaden de sensaciones tranquilas, reminiscencias de una perfecta ingravidez, que era nuestro principio.
Sus cientos de poesías marcan su universo con un lirismo que caracteriza su obra. Un primer volumen titulado “You will have to learn to smile again” sale en el invierno de 2024.

Más allá de su práctica artística, Agathe está también profundamente comprometida con el estudio de la psicoanálisis en análisis transaccional, que sigue desde hace cuatro años en París. Esta exploración enriquece su proceso conceptual, permitiéndole integrar dimensiones psicológicas muy profundas a su arte, que se impregna de espesores nuevos.

Agathe no separa su arte de sus compromisos sociales. Enfoca su obra en temas cruciales como la salud mental, el medio ambiente y la educación. Estos ejes de reflexión no están solo presentes en su arte; son parte integral de su identidad artística y de su personalidad.

Su trabajo ha sido reconocido y celebrado en varias publicaciones de renombre, incluyendo Forbes, L’oeil y Elle, marcando su impacto notable en el ámbito del arte contemporáneo.

Agathe Toman sigue fascinando e inspirando a un público global, ofreciendo a través de sus obras una ventana a la complejidad de la experiencia humana, tal como la percibe y la transforma en arte. Experiencias que comparte con gran generosidad.

"MI VISIÓN:
Mi trabajo explora los vínculos profundos entre la psique y el cuerpo, tejiendo diálogos entre la mente y la materia. Interrogo sus modos de funcionamiento en su entorno, las conexiones que establecen y las vibraciones, tanto perceptibles como indicibles, que de ellas nacen.
Exploro temas como la identidad, la memoria, la naturaleza humana y la relación entre el individuo y su entorno. Mis obras están impregnadas de una profundidad emocional y de una cierta tensión, que invitan al espectador a una reflexión introspectiva, abriendo un paso hacia el inconsciente.

Instalo este deseo en la propia materialidad de mis obras: absolutamente abstractas, en monocromo, matizadas, donde la oscuridad cohabita con la claridad, el azul tiembla al contacto con el negro, o se ilumina por sí solo. Estamos en la ausencia/presencia de la luz.
Mis pinturas, instalaciones, dibujos y fotografías son cada una una creación absoluta, libre de toda imitación, que suscita la emoción pura, provocando el despertar de lo Invisible; mis obras se convierten así en espejos de estos aspectos interiores no revelados.

Una sintonía minuciosa entre mis manos y los pigmentos, los fusains, el bolígrafo y las pinturas, mediante deposición de la materia sobre el papel o sobre la tela. Mis técnicas de ejecución nunca se repiten, un resultado no controlado. Una singularidad cada vez mayor.
Trabajo así para fijar el movimiento de la materia, la densidad de la luz, a la que le infundo de mí, para el despertar de un Yo.

Siempre hay algo que no se sospechaba. Algo inesperado. Esa indecible intensidad comprimida, sutilmente avivada, que nos subyuga y nos sumerge. El agua, la gravedad, las cortezas, esas omnipresencias, transforman al observador por su fuerza. La emergencia de una huella decididamente única, una abstracción lírica, mis obras son autorratos, retratos de partes de mí.
Digo que mis creaciones son “materializaciones de estados psíquicos”, paisajes humanos, hilos de mi alma, invitando a quienes les rodean a fundirse en ello.
Su valor no es estético, reside en las vibraciones que mis obras crean en el espectador. Son dos sensibilidades que se encuentran y ya no dos individualidades separadas. Es un proceso que está vivo. La obra trasciende lo inmediato. Las veo como seres activos, creando lazos inéditos entre Nosotros, en nosotros.

El observador se convierte a su vez en creador, dando vida a la obra en una alquimia de resonancias psíquicas.

Empiezo un camino hacia una nueva visión de su Ser, de uno mismo, del mundo y de los demás.

Si el espectador se deja invitar, son resonancias psíquicas las que concuerdan y se armonizan en una misma sinfonía, se inicia un diálogo, se siente un ritmo. Se dibuja una anamorfosis de su alma, reflejo inasible. Es una experiencia poética.
Una presencia intensa y poderosa. Una experiencia exigente.

Quiero que mis obras afinen las mentes humanas, agucen las almas y que las emociones encuentren eco en ellas, que las palabras resuenen.
Lo importante es lo que la obra moviliza en nosotros, y el resultado de este encuentro.

« El sufrimiento psíquico está ligado a todo lo que escapa al proceso de simbolización subjetivante. Sufrimos por lo que está bloqueado psíquicamente, o en espera de inscripción psíquica. El ser humano no sufre solo por los acontecimientos, o por ciertos pensamientos, sino porque ciertos procesos en él no han encontrado espejo, eco, escucha, receptáculo y quedan así en deriva. » René Roussillon - Manual de psicología y de psychopathologie de clínica general, página 146.