Tommaso Grella - Opium






Tiene más de diez años de experiencia en el arte, especializándose en fotografía de posguerra y arte contemporáneo.
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Descripción del vendedor
-Título de la serie: "Kenshō" 2015-2026.
-Título de la obra: Opium .
-Impresiones en edición tirada de solo diez ejemplares numerados y firmados por el artista en la parte trasera.
-La obra está lista para colgar en la pared.
-Tamaño de la impresión 30x40 satinada montada en passepartout de alto espesor.
-Tamaño de la marco 52 x42 cm, 2 cm de espesor, color blanco.
-Condiciones de la impresión fotográfica perfectas.
-Esta obra está realizada con una técnica personal.
-Series Title: "Kenshō" 2015-2026.
-Artwork Title: Opium.
-Prints in a limited edition of only ten, numbered and signed on the back by the artist.
-The work is ready to hang on the wall.
-Print size: 30x40 cm, satin finish, mounted in a thick mat.
-Frame size: 52 x 42 cm, 2 cm thick, white.
-Photographic print in perfect condition.
-This work is made with a personal technique.
Il titolo della serie "Kenshō", è un vocabolo molto usato nello Zen, viene tradotto con "vedere l'essenze", indica
lo sguardo che trasforma subitaneamente il nostro modo di vedere la realtà, rivelandoci la vera natura di tutte le cose; da questi
attimi transitori comprendiamo il nostro essere al mondo.
El título de la serie "Kenshō" es un vocabulario muy utilizado en el Zen, se traduce como "ver las esencias", indica
la mirada que transforma de forma súbita nuestra manera de ver la realidad, revelándonos la verdadera naturaleza de todas las cosas; de estos
momentos transitorios comprendemos nuestro estar en el mundo.
Tommaso Grella nace a Roccapiemonte el 29 de octubre de 1973, muy joven se dedica a la fotografía de autor y de reportaje.
Sus obras tanto fotográficas como pictóricas se exponen en varias muestras en la Caritas diocesana de Salerno.
Fundador de la asociación "Bianco Fotografico" en 1996 con la que presenta varios eventos.
Diseña junto a otros "Estate in Villa", la serie de 1997 "Quetzalcóatl", en 1998 "Visione Zen" y también "On Voyage" están inspiradas en el gran fotógrafo estadounidense Lee Friedlander.
El trabajo "Dream" de 1998 en cambio es un homenaje al cine, entre todos se ven influidas las obras de: Michelangelo Antonioni, François Roland Truffaut, Federico Fellini, Terrence Frederick Malick, Quentin Tarantino, Francis Ford Coppola y Bernardo Bertolucci.
Colabora como fotógrafo en la revista "Sposa Magazine".
Otros trabajos siguientes se inspiran en los grandes de la fotografía mundial: Sarah Moon, Masao Yamamoto, Peter Lindbergh, Ralph Gibson, Joel-Peter Witkin, Josef Koudelka, Mimmo Jodice.
Continúa con varias exposiciones y en 1999 abre un estudio galería en la provincia de Salerno, interesándose por la foto reportaje de ceremonia; publica varios calendarios de arte para el territorio.
Se dedica con éxito a la fotografía publicitaria e industrial.
Fotografiando en digital y otras revistas del sector publican sus fotos.
Se aficiona al diseño web y a las nuevas oportunidades que ofrece la red, combinando técnicas fotográficas clásicas con software de nueva generación.
Se suceden a lo largo de los años otras investigaciones, en la sección portfolio, junto al título de la obra se indica la serie a la que pertenece.
Perno central de su producción, es capturar imágenes poco banales, capaces de despertar la conciencia con temas como: la reflexión sobre la relación ya apagada con la divinidad, la naturaleza que está en nosotros pero se olvida, los afectos cotidianos minimizados, la mirada ajena sobre lo que se quiere definir como realidad.
La inmersión en un mundo "onírico" no puede hacer otra cosa que bien a nuestro ser, lobotomizado por valores éticos y económicos que no nos pertenecen, abriendo puertas a otras realidades maltratadas por la sociedad moderna, pero merecedoras de atención y dignidad.
-Título de la serie: "Kenshō" 2015-2026.
-Título de la obra: Opium .
-Impresiones en edición tirada de solo diez ejemplares numerados y firmados por el artista en la parte trasera.
-La obra está lista para colgar en la pared.
-Tamaño de la impresión 30x40 satinada montada en passepartout de alto espesor.
-Tamaño de la marco 52 x42 cm, 2 cm de espesor, color blanco.
-Condiciones de la impresión fotográfica perfectas.
-Esta obra está realizada con una técnica personal.
-Series Title: "Kenshō" 2015-2026.
-Artwork Title: Opium.
-Prints in a limited edition of only ten, numbered and signed on the back by the artist.
-The work is ready to hang on the wall.
-Print size: 30x40 cm, satin finish, mounted in a thick mat.
-Frame size: 52 x 42 cm, 2 cm thick, white.
-Photographic print in perfect condition.
-This work is made with a personal technique.
Il titolo della serie "Kenshō", è un vocabolo molto usato nello Zen, viene tradotto con "vedere l'essenze", indica
lo sguardo che trasforma subitaneamente il nostro modo di vedere la realtà, rivelandoci la vera natura di tutte le cose; da questi
attimi transitori comprendiamo il nostro essere al mondo.
El título de la serie "Kenshō" es un vocabulario muy utilizado en el Zen, se traduce como "ver las esencias", indica
la mirada que transforma de forma súbita nuestra manera de ver la realidad, revelándonos la verdadera naturaleza de todas las cosas; de estos
momentos transitorios comprendemos nuestro estar en el mundo.
Tommaso Grella nace a Roccapiemonte el 29 de octubre de 1973, muy joven se dedica a la fotografía de autor y de reportaje.
Sus obras tanto fotográficas como pictóricas se exponen en varias muestras en la Caritas diocesana de Salerno.
Fundador de la asociación "Bianco Fotografico" en 1996 con la que presenta varios eventos.
Diseña junto a otros "Estate in Villa", la serie de 1997 "Quetzalcóatl", en 1998 "Visione Zen" y también "On Voyage" están inspiradas en el gran fotógrafo estadounidense Lee Friedlander.
El trabajo "Dream" de 1998 en cambio es un homenaje al cine, entre todos se ven influidas las obras de: Michelangelo Antonioni, François Roland Truffaut, Federico Fellini, Terrence Frederick Malick, Quentin Tarantino, Francis Ford Coppola y Bernardo Bertolucci.
Colabora como fotógrafo en la revista "Sposa Magazine".
Otros trabajos siguientes se inspiran en los grandes de la fotografía mundial: Sarah Moon, Masao Yamamoto, Peter Lindbergh, Ralph Gibson, Joel-Peter Witkin, Josef Koudelka, Mimmo Jodice.
Continúa con varias exposiciones y en 1999 abre un estudio galería en la provincia de Salerno, interesándose por la foto reportaje de ceremonia; publica varios calendarios de arte para el territorio.
Se dedica con éxito a la fotografía publicitaria e industrial.
Fotografiando en digital y otras revistas del sector publican sus fotos.
Se aficiona al diseño web y a las nuevas oportunidades que ofrece la red, combinando técnicas fotográficas clásicas con software de nueva generación.
Se suceden a lo largo de los años otras investigaciones, en la sección portfolio, junto al título de la obra se indica la serie a la que pertenece.
Perno central de su producción, es capturar imágenes poco banales, capaces de despertar la conciencia con temas como: la reflexión sobre la relación ya apagada con la divinidad, la naturaleza que está en nosotros pero se olvida, los afectos cotidianos minimizados, la mirada ajena sobre lo que se quiere definir como realidad.
La inmersión en un mundo "onírico" no puede hacer otra cosa que bien a nuestro ser, lobotomizado por valores éticos y económicos que no nos pertenecen, abriendo puertas a otras realidades maltratadas por la sociedad moderna, pero merecedoras de atención y dignidad.
