Agathe Toman - Orange Sunset - XL

Esta obra forma parte de la "COLECCIÓN COMPARTIDA" del artista. Tiraje fotográfico artístico en papel satinado con grano. Invierno 2025.
Firma en la esquina inferior derecha. La numeración en la esquina inferior izquierda. Firma y numeración, fechada en el reverso. Impresa en Biarritz, Francia. Un certificado de autenticidad completado y firmado por el artista también será suministrado al comprador. La fotografía se vende sin marco para ser enviada enrollada.

Biografía del artista:
Nacida en 1989, de origen francés, austriaco y checo, Agathe Toman es una artista multidisciplinaria francesa cuyo talento abarca la pintura, la poesía, la escultura, el dibujo y la fotografía. Tras estudiar en la prestigiosa escuela de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne y pasar años trabajando como estilista en casas de alta costura francesas en París, hace 9 años Agathe sintió la necesidad de centrarse exclusivamente en su creación artística.
Establecida hoy en las Landes desde hace trece años, Agathe se afirma como una figura emergente de la escena artística contemporánea, apreciada tanto a nivel nacional como internacional.

Cotizada en Sotheby’s desde 2021, sus obras han ido a subasta en tres ocasiones, testimonio de su ascenso rápido y de su aceptación en círculos de arte prestigiosos. Sus contribuciones destacadas a diversos salones, especialmente a Art Paris, le han valido un inmenso éxito, consolidando su presencia en numerosas colecciones privadas en todo el mundo.

La paleta de Agathe favorece las sombras profundas de negro y azul, un cromatismo discreto en movimiento. Sus pinturas utilizan pigmentos puros, tintas, pinturas al óleo y acrílicos de una intensidad deslumbrante, que tienden a reconectarse con cosas ocultas, llevando al espectador fuera de lo visible. La tela ejerce un poder, ofreciendo el eco de sus propias experiencias.

Sus dibujos, realizados con bolígrafo Bic, están impregnados de una fuerza de atracción desestabilizadora. Las fotografías de Agathe inquietan por sus abstracciones caleidoscópicas; nos invaden con sensaciones tranquilas, reminiscencias de una perfecta ingravidez, que estaba en nuestro origen.
Sus cientos de poesías rythman su universo con un lirismo que caracteriza su obra. Un primer libro titulado «You will have to learn to smile again» sale en invierno de 2024.

Más allá de su práctica artística, Agathe está también profundamente comprometida con el estudio de la psicoanálisis en análisis transaccional, que continúa en París desde hace cuatro años. Este proceso enriquece su enfoque conceptual, permitiéndole incorporar dimensiones psicológicas muy profundas a su arte, que se impregna de nuevas espesuras.

Agathe no disocia su arte de sus compromisos sociales. Enfoca su obra en temas cruciales como la salud mental, el medio ambiente y la educación. Estos ejes de reflexión no están solo presentes en su arte; son una parte integral de su identidad artística y de su personalidad.

Su trabajo ha sido reconocido y celebrado en numerosas publicaciones de renombre, incluyendo Forbes, L’Oeil y Elle, marcando su impacto notable en el campo del arte contemporáneo.

Agathe Toman continúa fascinando e inspirando a un público global, ofreciendo a través de sus obras una ventana a la complejidad de la experiencia humana, tal como la percibe y la transforma en arte. Experiencias que comparte con una gran generosidad.

"MI VISIÓN:
Mi trabajo explora los lazos profundos entre la psique y el cuerpo, tejiendo diálogos entre la mente y la materia. Interrogo sus modos de funcionamiento en su entorno, las conexiones que establecen y las vibraciones, tanto perceptibles como indescriptibles, que surgen.
Exploro temas como la identidad, la memoria, la naturaleza humana y la relación entre el individuo y su entorno. Mis obras están impregnadas de una profundidad emocional y de una cierta tensión, invitando al espectador a una reflexión introspectiva, abriendo un paso hacia el inconsciente.

Inscibo esta voluntad en la materialidad misma de mis obras: resueltamente abstractas, en monocromos, matizadas, donde la oscuridad convive con la claridad, el azul chispea en contacto con el negro, o se ilumina por sí solo. Estamos en la ausencia/presencia de la luz.
Mis pinturas, instalaciones, dibujos y fotografías son cada una una creación absoluta, desarraigada de toda imitación, que provoca emoción pura, provocando el despertar de lo Invisible; mis obras se convierten así en espejos de esos aspectos internos no revelados.

Una afinada complicidad entre mis manos y los pigmentos, los fusains, el bolígrafo y las pinturas, mediante deposición de la materia sobre el papel o sobre la tela. Mis técnicas de ejecución, nunca se repiten, un resultado no controlado. Una singularidad aumentada.
Trabajo así para fijar el movimiento de la materia, la densidad de la luz, a la que infundo de mí, para el despertar de un Yo.

Siempre hay algo que no se sospechaba. Algo inesperado. Este indescriptible intensamente comprimido, sutilmente avivado, que nos subyuga y nos inunda. El agua, la gravedad, las cortezas, estas omnipresencias, metamorfosean al observador por su fuerza. La emergencia de una impronta decididamente única, una abstracción lírica, mis obras son autorretratos, retratos de partes de mí.
Digo que mis creaciones son «materializaciones de estados psíquicos», paisajes humanos, hilos de mi alma, invitando a los de otros a fundirse en ellos.
Su valor no es estético, reside en las vibraciones que mis obras producen en la mirada. Son dos sensibilidades que se encuentran y ya no dos individualidades separadas. Es un proceso que está vivo. La obra trasciende lo inmediato. Las considero como seres activos, creando lazos inéditos entre Nosotros, en nosotros.

La mirada se convierte en creadora, dando vida a la obra en una alquimia de resonancias psíquicas.

Comprometo a un camino hacia una nueva visión de su Ser, de uno mismo, del mundo y de los demás.

Si el espectador se deja invitar, son resonancias psíquicas que concuerdan y se ajustan en una misma sinfonía, inicia un diálogo, se va sintiendo un ritmo. Se dibuja una anamorfosis de su alma, reflejo inasible. Es una experiencia poética.
Una presencia intensa y poderosa. Una experiencia exigente.

Quiero que mis obras afinen las mentes humanas, agucen las almas y que las emociones encuentren un eco, que las palabras resuenen.
Lo que importa es lo que la obra moviliza en nosotros, y el resultado de este encuentro.

« El sufrimiento psíquico está ligado a todo aquello que escapa al proceso de simbolización subjetivante. Sufrimos por lo que está bloqueado psíquicamente, o en espera de inscripción psíquica. El ser humano no sufre solamente por los acontecimientos, o por ciertos pensamientos, sino porque ciertos procesos en él no han encontrado un espejo, un eco, una escucha, un receptáculo y permanecen así en la desorientación. » René Roussillon - Manual de psicología y de psychopathologie de la clínica general, página 146.

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