Agathe Toman - CLOUD #2 14/15

Esta obra forma parte de la "COLECCIÓN COMPARTIDA" del artista.
Fotografía impresa en papel brillante de arte de alta calidad con grano. Fotografiada en Hossegor, Francia. Verano de 2021.
La fotografía le será enviada enrollada, no está enmarcada, y se adjuntará un certificado de autenticidad, completo y firmado por el artista. Obra numerada, firmada a mano, en el anverso y el reverso. Impresión digigrafía de arte pigmentario de muy alta calidad.
Agathe Toman artista está cotizada en Sotheby’s desde 2021.

Biografía de la artista :
Nacida en 1989, de origen francesa, austriaca y checa, Agathe Toman es una artista polifacética francesa cuyo talento abarca desde la pintura hasta la poesía, pasando por la escultura, el dibujo y la fotografía. Tras estudios en la prestigiosa escola de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne y años como estilista en casas de alta costura francesas en París, hace 9 años, Agathe sintió la necesidad de centrarse exclusivamente en su creación artística.
Establecida hoy en las Landes desde trece años, Agathe se afirma como una figura emergente de la escena artística contemporánea, apreciada tanto a nivel nacional como internacional.

Cotizada en Sotheby’s desde 2021, sus obras han sido subastadas en tres ocasiones, lo que testimonia su ascenso rápido y su aceptación en los círculos artísticos de renombre. Sus aportaciones destacadas a diversos salones, especialmente a Art Paris, le han valido un enorme éxito, consolidando su presencia en muchas colecciones privadas alrededor del mundo.

La paleta de Agathe potencia las tonalidades profundas de negro y azul, un cromatismo discreto en movimiento. Sus pinturas utilizan pigmentos puros, tintas, pinturas al óleo y acrílicos de una intensidad abrumadora, que tienden a restablecer vínculos con cosas ocultas, transportando al espectador fuera de lo visible. El lienzo ejerce un poder, ofrecéndose como eco de sus propias experiencias.

Sus dibujos, realizados con bolígrafo Bic, están impregnados de una fuerza de atracción desestabilizadora.
Las fotografías de Agathe perturbant por sus abstracciones caleidoscópicas, nos abruman de sensaciones tranquilas, remociadas por una apesada perfecta, que era nuestro origen.
Sus cientos de poesías rítmicas componen su universo con un lirismo característico de su obra. Un primer libro titulado «You will have to learn to smile again» sale en invierno de 2024.

Más allá de su práctica artística, Agathe está también profundamente comprometida con el estudio de la psicoanálisis en análisis transaccional, que lleva a cabo desde hace cuatro años en París. Este proceso enriquece su desarrollo conceptual, permitiéndole incorporar dimensiones psicológicas muy profundas a su arte, que se impregna de espesores nuevos.

Agathe no disocia su arte de sus compromisos sociales. Su obra se centra en temas cruciales como la salud mental, el medio ambiente y la educación. Estos ejes de reflexión no están solo presentes en su arte; son una parte integral de su identidad artística y de su personalidad.

Su trabajo ha sido reconocido y celebrado en varias publicaciones de renombre, incluyendo Forbes, L’Œil y Elle, marcando su impacto notable en el ámbito del arte contemporáneo.

Agathe Toman continúa fascinando e inspirando a un público global, ofreciendo a través de sus obras una ventana a la complejidad de la experiencia humana, tal como ella la percibe y la transforma en arte. Experiencias que comparte con una gran generosidad.

"MI VISIÓN :
Mi trabajo explora los vínculos profundos entre la psique y el cuerpo, tejiendo diálogos entre la mente y la materia. Interrogo sus modos de funcionamiento en su entorno, las conexiones que establecen y las vibraciones, tanto perceptibles como indicibles, que de ellas nacen.
Exploro temas como la identidad, la memoria, la naturaleza humana y la relación entre el individuo y su entorno. Mis obras están impregnadas de una profundidad emocional y de una cierta tensión, invitando al espectador a una reflexión introspectiva, abriendo un paso hacia el inconsciente.

Inscribo esta voluntad en la materialidad misma de mis obras: decididamente abstractas, en monocromos, tenues, donde la oscuridad cohabita con la claridad, el azul chispea al contacto con el negro, o se enciende solo. Estamos en la ausencia/presencia de la luz.
Mis pinturas, instalaciones, dibujos y fotografías son cada una una creación absoluta, desligada de toda imitación, que provoca la emoción pura, provocando el despertar de lo Invisible; mis obras se convierten así en espejos de esos aspectos interiores no revelados.

Una afinidad meticulosa entre mis manos y los pigmentos, los fusains, el bolígrafo y las pinturas, mediante deposición de la materia sobre el papel o sobre la tela. Mis técnicas de ejecución, nunca se repiten, un resultado no controlado. Una singularidad incrementada.
Trabajo así para fijar el movimiento de la materia, la densidad de la luz, a la que infundo de mí, para el despertar de un Yo.

Siempre hay algo que no se intuía. Algo inesperado. Este indecible intensamente comprimido, sutilmente avivado, que nos subyuga y nos inunda. El agua, la gravedad, la corteza, estas omnipresencias, transforman al observador por su fuerza. La emergencia de una huella decididamente única, una abstracción lírica, mis obras son autorretratos, retratos de partes de mí.
Digo que mis creaciones son «materializaciones de estados psíquicos», paisajes humanos, hilos de mi alma, invitando a los de otros a fundirse en ello.
Su valor no es estético, reside en las vibraciones que mis obras crean en la mirada. Son dos sensibilidades que se encuentran y ya no dos individualidades separadas. Es un proceso que está vivo. La obra trasciende lo inmediato. Las considero como seres activos, creando vínculos inéditos entre Nosotros, en nosotros.

La mirada se convierte, a su vez, en creador, dando vida a la obra en una alquimia de resonancias psíquicas.

Conduzco hacia un camino hacia una nueva visión de su Ser, de uno mismo, del mundo y de los demás.

Si el espectador se deja invitar, son resonancias psíquicas las que concuerdan y concordan en una misma sinfonía, se inicia un diálogo, se va perceptible un ritmo. Se dibuja una anamorfosis de su alma, reflejo inasible. Es una experiencia poética.
Una presencia intensa y poderosa. Una experiencia exigente.

Quiero que mis obras afinen las mentes humanas, agucen las almas y que las emociones encuentren eco allí, que las palabras resuenen.
Lo importante es lo que la obra moviliza en nosotros, y el resultado de este encuentro.

« El sufrimiento psíquico está relacionado con todo lo que escapa al proceso de simbolización subjetivante. Sufrimos por lo que está bloqueado psíquicamente, o a la espera de inscripción psíquica. El ser humano no sufre solo por los acontecimientos, o por ciertos pensamientos, sino porque ciertos procesos en él no han encontrado un espejo, un eco, una escucha, un receptáculo y quedan así vagando. » René Roussillon - Manual de psicología y de psychopathologie de clínica générale, página 146.