Pio Joris (1843-1921) - Paesaggio con cacciatore

Pio Joris (Roma, 8 de junio de 1843 – Roma, 6 de marzo de 1921), Paisaje con cazador, datado en el reverso 1886 y firmado y localizado (Roma) en la parte inferior derecha del recto. Óleo sobre tabla. Obra de gran calidad y finura ejecutiva. La única tabla mide 25x10,5 cm. En enmarcado dorado de la época que realza el valor de la obra.

Pio Joris (Roma, 8 de junio de 1843 – Roma, 6 de marzo de 1921) fue un pintor, grabador y acuarelista italiano, perteneciente a la círculo de seguidores romanos de Mariano Fortuny, famoso por un estilo caracterizado por la mezcla de verismo genuino y agrado del toque, chispeante y vivaz.

Pintor conocido por su tendencia fundamentalmente comercial, era sin embargo considerado en Roma a finales del siglo XIX como uno de los grandes pintores. Participó en las principales exposiciones italianas e internacionales, ganando a menudo los primeros premios y obteniendo a veces éxitos indudables (Exposición de Múnich, 1869; Exposición de Viena, 1873; exposiciones parisienses; Exposición Internacional de Roma, 1883 y 1911; Exposición Universal de París, 1878 y 1900, solo por citar las principales). Los temas tratados con mayor frecuencia fueron los del folclore romano, pintados de manera atractiva y que encontraban el favor de la emergente burguesía; de todos modos se ocupó también de cuadros de tema histórico como La fuga del Papa Eugenio IV de la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma.

La primera actividad pictórica de Pio Joris se presenta como punto de encuentro de la cultura pictórica romana y napolitana de la segunda mitad del siglo XIX. Romano de nacimiento y formación académica, Joris siempre recibió estímulos del mundo artístico napolitano: Edoardo Pastina, un pintor de paisaje originario de Nápoles, fue su primer maestro, mientras en la Exposición Nacional de Florencia de 1861 fueron precisamente los napolitanos quienes dieron al pintor los mayores estímulos para volver a estudiar la pintura dedicándose por completo a lo verdadero. Fue alumno de Achille Vertunni con quien realizó un viaje a Sorrento y Nápoles durante el cual pudo conocer personalmente a Filippo Palizzi y Domenico Morelli y entrar en contacto con la Escuela de Resina que llevó al pintor a la creación de un estilo personal basado en las sugerencias recibidas. Joris sin embargo estuvo siempre ligado al mundo artístico meridional: hay que tener en cuenta los indicios que tomó, en la edad madura, de la pintura de Francesco Paolo Michetti. Fue muy amigo del pintor Attilio Simonetti.

La figura de Pio Joris ha sido a menudo relacionada con Mariano Fortuny, del cual el pintor romano fue amigo y admirador, a menudo de forma despectiva. Detrás de todo esto, está la tendencia de la crítica a poner énfasis en la pintura comercial de Fortuny, dejando de lado lo que fueron las experimentaciones del catalán, orientadas a la búsqueda de un nuevo naturalismo no lejano de los resultados que se estaban alcanzando en el mismo periodo en el resto de Europa. Una lectura nueva de la obra de Fortuny propuesta recientemente por la crítica, alejada de los estereotipos que la han acompañado durante más de un siglo, nos lleva también a evaluar de manera diferente los efectos que tuvieron sobre Joris. Ciertamente, el contacto con Fortuny llevó al artista a adoptar una pincelada vivaz y virtuosa y, al mismo tiempo, le dio un cromatismo más intenso y brillante. El pintor de Reus, de hecho, estaba totalmente centrado en la búsqueda de una luminosidad intensa, pintando sobre preparación blanca y con pinceladas rápidas para crear efectos luminosos, nacidos de su reflexión sobre los maestros españoles del pasado y, al mismo tiempo, sobre las sugerencias que en esos años llegaban desde Japón. Joris, mejor que cualquier otro pintor romano, supo captar las novedades de Fortuny, sin quedarse en lo superficial, sino actualizando, a lo largo de los años setenta, su pintura a los nuevos valores cromáticos y naturalistas, además considerando que Joris y Fortuny pasarán algún tiempo juntos en España pintando, durante una estancia cargada de consecuencias para el pintor romano. En esos mismos años se produjo en Portici, tras la estancia del catalán en 1874, poco antes de su muerte, una nueva reflexión sobre la forma de pintar y que tiene su ejemplo más completo en la "Procesión del Corpus Christi en Chieti" (Colección Privada) de Francesco Paolo Michetti de 1877. “Después de la Bendición” (Colección privada) hizo ganar a Joris una medalla de oro y mil liras en la Exposición de Nápoles de 1877 y catapultó al pintor entre los principales pintores italianos de los años setenta, aquellos que partiendo de las intuiciones fortunyanas crearon “el Imperio del Blanco”, como propuso el pintor y crítico pugliese Francesco Netti, donde la pintura de la luz se concretiza con un aclaramiento de la paleta, colores planos y fondo blanco.

Mariano Fortuny fue verosímilmente el puente entre Joris y el marchante de arte Adolphe Goupil, a quien el pintor romano habría estado ligado desde 1868 a 1875. Goupil en Italia buscaba pequeños cuadros con anécdotas extraídas del folklore romano y campano sumergidos en ambientaciones naturalistas y luminosas, temas tratados ampliamente por el pintor romano. Este compromiso llevó inevitablemente a Joris a un éxito que iba más allá de Italia, testimoniado por las frecuentes participaciones en los Salones de París – en los que la pintura de género triunfaba cada vez más – y que se convirtieron ya en vitrinas para ricos compradores. Pero las estancias parisinas de Joris fueron más estimulantes, en los años setenta, por los contactos que el artista romano tuvo con De Nittis y Zandomeneghi, que lo llevaron a entrar en contacto con el mundo impresionista del cual captó sugerencias que adaptó a sus propios intereses.

Joris fue uno de los artistas más conocidos del panorama artístico y cultural romano, desde los años setenta hasta la muerte; fue entre los primeros exponentes de la Asociación Artística Internacional, entre los diez fundadores de la Asociación de Acuarelistas Romanos, participó casi cada año en las exposiciones de los Amateurs y Cultores de Bellas Artes, pero se mantuvo al margen de los círculos culturales nacidos dentro del Simbolismo. Era muy querido por su carácter expansivo y simpático, apreciado por los colegas y por la crítica de su época. La figura de Pio Joris fue una de las más centrales e importantes del panorama de la pintura romana del siglo XIX, en particular en el seno de la experiencia de la pintura de paisaje, con cuadros pulsantes de luz y atmósfera ligados principalmente a los intereses luministas y claroscursales, a la relación con lo verdadero y con la naturaleza también a la luz de la actualización europea realizada a través de Fortuny y de las experiencias parisinas. Sus cuadernos demuestran que a lo largo de todo su recorrido artístico estuvo ligado al campo y a Roma (Con Ettore Roesler Franz, fue el pintor de los rincones de Roma que iban desapareciendo bajo los nuevos barrios de la Capital) atento sobre todo a los cortes compositivos y a la representación atmosférica. A pesar de haber sido un artista fecundísimo, las obras en museos y en el mercado de antigüedades son limitadas; sin embargo permanece a menudo presente en las mayores subastas italianas con valoraciones que van desde 500 hasta 50.000 euros. El interés por la luz es la constante de la pintura de Joris: La Terraza (Roma, Galería Municipal de Arte Moderno) es indudablemente su obra maestra juvenil en la que la luz es la protagonista única. En los años noventa sus trabajos mostraron influencias michettianas en temas relacionados con ritos religiosos, procesiones, e interiores de iglesias. En estas obras las vibraciones luminosas casi descomponen las figuras, como en el Jueves Santo (Roma, Galería de la Academia de San Lucas) considerado por la crítica de su época como su obra maestra.