Pietro Scoppetta (1863-1920) - Studio di figura

Pietro Scoppetta (Amalfi, 15 febrero de 1863 – Nápoles, 10 de febrero de 1920), estudio de figura, acuarela sobre papel, la única obra mide 29x24 cm y es datable al periodo parisino. Buenas condiciones, desgarro visible en la foto de 2 cm en la izquierda del centro que no afecta la calidad ni el placer de la obra. Enmarcada: objeto en buen estado con señal de consumo del tiempo, salvo una abrasión del dorado en el lado izquierdo (como en la foto).

Pietro Scoppetta, dedicado inicialmente a los estudios de arquitectura, los abandonó para formarse artísticamente, bajo la guía de Giacomo Di Chirico. Residente en Nápoles, a partir de 1891, tuvo la oportunidad de vivir en un clima de fuertes movimientos de evolución cultural, coincidentes con el cambio de fisonomía urbana tras el controvertido Plan de Saneamiento, promovido por los Saboya. Por un lado, de hecho, se asistía a la creación de nuevos barrios habitacionales, y por otro a la construcción de obras públicas de gran impacto, como la Galería Umberto I y el Palacio de la Bolsa.

En este contexto, Pietro Scoppetta se movió hábilmente, dando prueba de gran talento, especialmente en la representación de la costa nativa de Amalfi y del Valle de los Molinos. Con sus obras participó en diversas exposiciones de la Sociedad Promotora de Nápoles.

La actividad de la ciudad se expresaba también en la aparición de elegantes puntos de agregación cultural, tales como el café-chantant Salone Margherita y el Café Gambrinus, que pronto se convirtieron en puntos de referencia de la Belle Époque napolitana. Precisamente el Gambrinus le ofreció una oportunidad importante de mostrar sus capacidades, cuando en el periodo 1889-1890 fue llamado a frescar (afrrasmarr) sus techos junto a otros pintores de punta del ambiente napolitano de la época (Luca Postiglione, Vincenzo Volpe, Edoardo Matania, Attilio Pratella, Giuseppe Alberto Cocco, Giuseppe Casciaro, Giuseppe Chiarolanza, Gaetano Esposito, Vincenzo Migliaro, Vincenzo Irolli y Vincenzo Caprile).

Como otros artistas anteriores y contemporáneos, que junto a la actividad pictórica principal desempeñaban una profesión alternativa, trabajó como ilustrador para las revistas la Cronaca partenopea, La tavola rotonda e Illustrazione Italiana, operando a las órdenes de la casa editora Treves.

A pesar del éxito comercial y de crítica, que lo llevó a tener como estimadores de sus obras al rey Umberto I y al príncipe de Sirignano, Scoppetta decidió abandonar Italia y viajar al extranjero, y residió mucho en Londres y en París.

En la capital francesa, donde residió entre 1897 y 1903, se integró en la amplia cohorte de pintores napolitanos atraídos por las sugestiones burguesas de la Belle Époque, entre los que recordamos a Lionello Balestrieri, Arnaldo De Lisio, Ulisse Caputo, Raffaele Ragione y Vincenzo La Bella, insertándose en la corriente de artistas italianos filoimpresionistas, de los cuales fue gran precursor Giuseppe De Nittis.

A partir de la experiencia francesa extrajo elementos importantes del impresionismo, que vertió y amalgamó en su técnica pictórica con los colores vivos de la escuela napolitana.

El periodo parisino también fue testigo de un marcado cambio en los sujetos de sus cuadros. Abandonadas, de hecho, las representaciones paisajísticas que habían caracterizado su carrera anterior, se orientó a la representación de la vida burguesa, en la que identificaba los elementos de optimismo y de tensión hacia el futuro que más se ajustaban a su índole.

Después de 1910 dejó París para Roma, donde frecuentó a lo largo la casa del amigo Pietro Carrara y de su esposa, la marquesa Maria Valdambrini.

A su muerte, la Bienal de Venecia de 1920 le dedicó una sala personal donde fueron expuestos treinta y cinco cuadros.