René Magritte (1898-1967), after - De Belofte

René Magritte - El hombre con el sombrero de bol HEAD - Offset lithograph/poster print - 70 x 50 cm

Nombre: René Magritte
Título: De belofte / La Promesse
Tipo: Cartel de arte original - Alta calidad Offsetdruk/posterprint según la obra original de 1954
Editorial: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Estilo: Moderno - Surrealismo

Características:
- Estado perfecto: A+
- 70 x 50 cm
- Firmado en impresión
- Basado en la obra original de Magritte de 1950

INFO EXTRA SOBRE EL ARTISTA:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 de noviembre de 1898 – Schaarbeek, 15 de agosto de 1967) fue un pintor belga de surrealismo.

René Magritte trabajó inicialmente como diseñador en una fábrica de papel tapiz y posteriormente también realizó muchos carteles.

El debut de Magritte en la pintura fue con obras cubistas, futuristas y abstractas, influenciado por su jefe de trabajo Victor Servranckx en la fábrica de papel pintado UPL (Les Usines Peters-Lacroix, en Machelen). Tras el encuentro con la obra de Giorgio de Chirico, en 1925, Magritte comenzó a asimilar elementos surrealistas. De Chirico representa objetos de forma muy realista, pero en contextos causales y temporales totalmentes diferentes. Así se enfatiza el carácter enigmático del mundo de objetos. También el orden convencional y la colocación de las cosas se ironizan de esta manera.

Magritte realizó sobre todo pinturas (óleo sobre tela), pero también gouaches, objetos y collages.

Bajo la dirección de E.L.T. Mesens participó en la revista Oesophage y en 1927 tuvo su primera exposición individual en la galería "Le Centaure", en Bruselas.

Entre 1927 y 1930 Magritte residió en una periferia de París, donde su visión surrealista fue premiada con la amistad de Paul Éluard y de André Breton, quien ya en 1924 había escrito el Manifiesto Surrealista. Cuando Breton exigió que la esposa de Magritte quitara un collar con una cruz, decidió volver a Bruselas.[1]

Cuando en 1930 la "Galerie Le Centaure", donde Magritte trabajaba bajo contrato, quebró, E.L.T. Mesens pudo comprar toda su obra, en ese momento aproximadamente 200 piezas.

En 1934 Magritte y su entorno aplicaron la técnica del cadavre exquis también a imágenes en la estela de los experimentos lingüísticos, en los que un poema es escrito por varios poetas.

Entre 1934 y 1937 Magritte firmó obras con el seudónimo 'Emair' para afiches de cine para la distribuidora alemana Tobis Klangfilm. El Archivo Municipal de Leuven conserva siete carteles diseñados por Magritte.

Durante la Segunda Guerra Mundial Magritte trabajó y residió en Carcassonne, Francia. falsificó obras para subsistir, principalmente obras de De Chirico, Picasso y Braque.[1] En un breve periodo, entre 1940 y 1946, Magritte enriqueció su paleta con un ligero acento impresionista a consejo de su agente (la llamada 'época Renoir'). Este tipo de estilo se vendía mejor.

En 1945, tras su regreso a Bélgica, se convirtió en miembro del Partido Comunista de Bélgica. En 1948 probó pintar en un estilo tipo tira cómica, pero sin éxito.[1] Pero poco después Magritte volvió a su temprano, casi fotorrealista estilo, algo más agresivo, debido a la tensa relación con su entorno surrealista anterior (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). El humor negro de Magritte lo llevó a una representación morbosa, aún más 'surrealizada' por los nombres a veces imposiblemente improbables que asignaba a sus obras.

En 1953 Magritte creó los murales en el Casino de Knokke, en la costa belga, por encargo de la familia Nellens. Estos murales ahora están protegidos por la Comisión Real de Monumentos y Paisajes. En 1960 fue galardonado con el Premio Estatal belga por toda su obra. Fue la primera vez que el Premio Estatal se concedió a un pintor.

En los años 50 del siglo XX, la obra de Magritte fue muy demandada por coleccionistas neoyorquinos. Esto explica la gran presencia hoy en día de su obra en colecciones estadounidenses. También se encuentra allí su icono más conocido La Trahison des Images.

Magritte murió en 1967 en Schaarbeek a causa de cáncer de páncreas, donde también está enterrado en el cementerio municipal.

La mayor parte de la obra de Magritte pertenece, en cuanto a estilo, al surrealismo, una de las corrientes artísticas más importantes del siglo XX. En muchas de sus obras aparecen mujeres desnudas y peces pintados con gran realismo. Esto probablemente alude al hecho de que Magritte encontró a su madre desnuda en el Sambre tras su suicidio.

La obra de Magritte, al igual que la de, por ejemplo, Salvador Dalí y Carel Willink, está lacada con una ejecución muy fina, lo que enfatiza el efecto realista de imágenes que en la realidad no existen.

La obra más conocida de Magritte es, sin duda, La Trahison des Images (1928-29) o "La traición de la imagen", con el texto pintado Ceci n'est pas une pipe bajo la imagen de una pipa. En esta obra René Magritte pinta una pipa con debajo la leyenda: "Esto no es una pipa" (Ceci n'est pas une pipe). Quiere recordar a sí mismo y al espectador que se trata de un lienzo pintado con óleo, es decir, una pintura, y no de una pipa real. Cualquier alusión a una pipa real traiciona el hecho de que una pipa es, en realidad, una idea y por tanto tiene su origen en la mente.

Si nos cuestionamos a nosotros mismos una y otra vez y, por así decirlo, nos engañamos, Magritte nos obliga a reflexionar sobre el arte. En ese sentido, también los títulos de las obras de Magritte pueden verse. Estos títulos normalmente no tienen relación con el tema de la pintura. Los artistas conceptuales posteriores llevaron esta línea a un extremo muy marcado con instalaciones, performances o happenings, reduciendo la obra de arte a una idea. Esto también es una crítica a aquellos artistas que creen que deben representar la realidad con toda su veracidad, como lo hicieron más tarde los hiperrealistas. René Magritte sostenía que es tarea del pintor situar la realidad en otro marco. Su arte siempre plantea más preguntas de las que puede responder. Prueba de ello es la pintura de una sirena, representada con cabeza de pez y piernas humanas. También es emblemático el retrato de un pez pintado de forma realista que, por la cola, se transforma en un cigarro encendido con una nube de humo en espiral (pintura "l'Exception" 1963). El trabajo de Magritte demuestra también un dominio extraordinario de la técnica de la pintura al óleo.

Mucho de la obra de Magritte muestra una metamorfosis, un cambio de un objeto a otro. O la obra es, en otros aspectos, imposible, por ejemplo, la serie de casas habitables en la noche, con un cielo despejado sobre ellas durante el día. O una luna que cuelga detrás de las hojas de un árbol. Búhos u otros pájaros que emergen de la tierra como plantas.

Está relacionado con los siguientes artistas: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki