Agathe Toman - CLOUD #8 1/15

Esta obra forma parte de la "COLECCIÓN COMPARTIDA" del artista.
Fotografía impresa en papel glacé fine art, con grano. Fotografiada en Seignosse - estanque blanco, Francia. Primavera de 2026
La fotografía se enviará enrollada, no está enmarcada, y se añadirá un certificado de autenticidad, completado y firmado por el artista. Obra numerada, firmada a mano, en elanterior y en la parte trasera. Impresión digigrafía fine art pigmentaria de muy alta calidad.
Agathe Toman, la artista, está cotizada en Sotheby's desde 2021.

Biografía de la artista:
Nacida en 1989, de orígenes francesa, austriaca y checa, Agathe Toman es una artista polifacética francesa cuyo talento abarca desde la pintura hasta la poesía, pasando por la escultura, el dibujo y la fotografía. Tras estudios en la prestigiosa escuela de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne y años trabajando como estilista en casas de alta costura francesas en París, hace 9 años Agathe sintió la necesidad de concentrarse exclusivamente en su creación artística.
Hoy radicada en Landes desde trece años, Agathe se afirma como una figura emergente de la escena artística contemporánea, apreciada tanto a nivel nacional como internacional.

Cotizada en Sotheby’s desde 2021, sus obras han sido puestas a subasta en tres ocasiones, prueba de su ascenso rápido y de su aceptación en los círculos de arte prestigiosos. Sus aportes notables a diversos salones, especialmente a Art Paris, le han valido un gran éxito, consolidando su presencia en numerosas colecciones privadas alrededor del mundo.

La paleta de Agathe favorece las tonalidades profundas de negro y azul, un cromatismo discreto en movimiento. Sus pinturas utilizan pigmentos puros, tintas, pinturas al óleo y acrílicos de una intensidad arrolladora, que tienden a reconectar con cosas ocultas, transportando al espectador más allá de lo visible. El lienzo ejerce un poder, otorgándose eco a sus propias experiencias.

Sus dibujos, realizados con bolígrafo Bic, están imbuídos de una fuerza de atracción desestabilizadora.
Las fotografías de Agathe inquietan por sus abstracciones caleidoscópicas, nos sumerge en tranquilas sensaciones, reminiscencia de una perfecta ingravidez, que estaba en nuestro inicio.
Sus cientos de poesías ritmo su universo con un lirismo que caracteriza su obra. Un primer libro titulado «You will have to learn to smile again» sale en invierno de 2024.

Más allá de su práctica artística, Agathe está también profundamente comprometida con el estudio de la psicoanálisis en análisis transaccional, que continúa desde hace cuatro años en París. Esta exploración enriquece su proceso conceptual, permitiendo integrar dimensiones psicológicas muy profundas en su arte, que se impregnan de espesores nuevos.

Agathe no disocia su arte de sus compromisos sociales. Enfoca su obra en temas cruciales como la salud mental, el medio ambiente y la educación. Estos ejes de reflexión no solo están presentes en su arte; son parte integral de su identidad artística y de su personalidad.

Su trabajo ha sido reconocido y celebrado en varias publicaciones de renombre, entre ellas Forbes, L'Œil y Elle, marcando su impacto notable en el ámbito del arte contemporáneo.

Agathe Toman continúa fascinando e inspirando a un público global, ofreciendo a través de sus obras una ventana a la complejidad de la experiencia humana, tal como la percibe y la transforma en arte. Experiencias que comparte con gran generosidad.

"MI VISIÓN:
Mi trabajo explora los lazos profundos entre la psique y el cuerpo, tejiendo diálogos entre la mente y la materia. Interrogo sus modos de funcionamiento en su entorno, las conexiones que establecen, y las vibraciones, tanto perceptibles como indicibles, que nacen de ello.
Exploro temas como la identidad, la memoria, la naturaleza humana y la relación entre el individuo y su entorno. Mis obras están impregnadas de una profundidad emocional y de una cierta tensión, invitando al espectador a una reflexión introspectiva, abriendo un paso hacia el inconsciente.

Incorporo esta voluntad en la materialidad misma de mis obras: resueltas abstractas, en monocromos, matizados, donde la oscuridad convive con la claridad, el azul chisporrotea en contacto con el negro, o se ilumina por sí solo. Estamos en la ausencia/presencia de la luz.
Mis pinturas, instalaciones, dibujos y fotografías son cada una una creación absoluta, despojada de toda imitación, que suscita emoción pura, provoca el despertar de lo Invisible; mis obras se convierten así en espejos de estos aspectos interiores no revelados.

Una afinación minuciosa entre mis manos y los pigmentos, carboncillos, la pluma y las pinturas, por depositación de la materia sobre el papel o la tela. Mis técnicas de ejecución nunca se repiten, un resultado no controlado. Una singularidad acentuada.
Trabajo así para fijar el movimiento de la materia, la densidad de la luz, infundiendo en ello de mí, para el despertar de un Yo.

Siempre hay algo que no se sospechaba. Algo inesperado. Este indecible intensamente comprimido, sutilmente avivado, que nos subyuga y nos inunda. El agua, la gravedad, las cortezas, estas omnipresencias, metamorfosean al observador por su fuerza. La emergencia de una huella decididamente única, una abstracción lírica; mis obras son autorretratos, retratos de partes de mí.
Digo que mis creaciones son «materializaciones de estados psíquicos», paisajes humanos, hilos de mi alma, invitando a las de los otros a fundirse con ellas.
Su valor no es estético, reside en las vibraciones que mis obras crean en quien las mira. Son dos sensibilidades que se encuentran y ya no dos individualidades separadas. Es un proceso que está vivo. La obra trasciende lo inmediato. Las veo como seres activos, generando lazos inéditos entre Nosotros, en nosotros.

El observador se convierte a su vez en creador, dando vida a la obra en una alquimia de resonancias psíquicas.

Me comprometo a un camino hacia una nueva visión de su Ser, a sí mismo, al mundo y a los demás.

Si el observador se deja ahora invitar, son resonancias psíquicas que concuerdan y se ajustan en una misma sinfonía, comienza un diálogo, se siente un ritmo. Se dibuja una anamorfosis de su alma, reflejo inasible. Es una experiencia poética.
Una presencia intensa y poderosa. Una experiencia exigente.

Quiero que mis obras agudicen las mentes humanas, pulan las almas y que las emociones encuentren eco, que unas palabras resuenen.
Lo importante es lo que la obra moviliza en nosotros, y el resultado de este encuentro.

«El sufrimiento psíquico está ligado a todo lo que escapa al proceso de simbolización subjetivante. Sufrimos por lo que está bloqueado psíquicamente, o a la espera de inscripción psíquica. El ser humano no sufre solo por los acontecimientos, ni por ciertos pensamientos, sino porque ciertos procesos en él no han encontrado un espejo, un eco, una escucha, un receptáculo y permanecen así errantes.» René Roussillon - Manual de psicología y de psychopathologie de la clínica general, página 146.