Agathe Toman - CLOUD #2 15/15

Esta obra forma parte de la "COLECCIÓN COMPARTIDA" del artista.
Fotografía impresa en papel glacé fine art con grano. Fotografiada en Hossegor, Francia. El Verano de 2021.
La fotografía le será enviada enrollada, no está enmarcada, y se incluirá un certificado de autenticidad, completado y firmado por el artista. Obra numerada, firmada a mano, por delante y por detrás. Impresión digigrafía fine art pigmentada de altísima calidad.
Agathe Toman artista está cotizada en Sotheby’s desde 2021.

Biografía de la artista :
Nacida en 1989, de origen francés, austriaco y checo, Agathe Toman es una artista polifacética francesa cuyo talento abarca desde la pintura hasta la poesía, pasando por la escultura, el dibujo y la fotografía. Tras estudios en la prestigiosa Escola de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne y años trabajados como estilista en casas de alta costura francesas en París, hace 9 años, Agathe sintió la necesidad de concentrarse exclusivamente en su creación artística.
Establecida hoy en Las Landes desde trece años, Agathe se afirma como una figura emergente de la escena artística contemporánea, apreciada tanto a nivel nacional como internacional.

Cotizada en Sotheby’s desde 2021, sus obras han salido a subasta en tres ocasiones, testimoniando su ascenso rápido y su aceptación en los círculos de arte prestigiosos. Sus contribuciones notables a diversos salones, especialmente a Art Paris, le han valido un inmenso éxito, consolidando su presencia en numerosas colecciones privadas alrededor del mundo.

La paleta de Agathe favorece las sombras profundas de negro y azul, un cromatismo discreto en movimiento. Sus pinturas usan pigmentos puros, tintas, pinturas al óleo y acrílicos de una intensidad arrolladora, que tienden a reconectar con cosas ocultas, llevando al espectador fuera de lo visible. La tela ejerce un poder, ofreciéndose como eco de sus propias experiencias.

Sus dibujos, realizados con bolígrafo Bic, están imbuídos de una fuerza de atracción desestabilizadora.
Las fotografías de Agathe perturban por sus abstracciones caleidoscópicas, nos invaden de sensaciones tranquilas, reminiscencias de una perfecta ingravidez, que fue nuestro comienzo.
Sus cientos de poesías ritman su universo con un lirismo caracterizante de su obra. Un primer recital titulado «You will have to learn to smile again» sale en invierno de 2024.

Más allá de su práctica artística, Agathe está también profundamente comprometida con el estudio de la psicoanálisis en análisis trasaccional, que continúa desde hace cuatro años en París. Esta exploración enriquece su proceso conceptual, permitiéndole incorporar dimensiones psicológicas muy profundas a su arte, que se impregna de espesores nuevos.

Agathe no disocia su arte de sus compromisos sociales. Centra su obra en temas cruciales como la salud mental, el medio ambiente y la educación. Estos ejes de reflexión no están presentes solo en su arte; son una parte integrante de su identidad artística y de su personalidad.

Su trabajo ha sido reconocido y celebrado en varias publicaciones de renombre, incluyendo Forbes, LŒil y Elle, dejando constancia de su notable impacto en el campo del arte contemporáneo.

Agathe Toman continúa fascinando e inspirando a un público global, ofreciendo a través de sus obras una ventana a la complejidad de la experiencia humana, tal como ella la percibe y la transforma en arte. Experiencias que comparte con una gran generosidad.

"MI VISIÓN:
Mi trabajo explora los lazos profundos entre la psique y el cuerpo, tejiendo diálogos entre la mente y la materia. Interrogo sus modos de funcionamiento en su entorno, las conexiones que establecen y las vibraciones, tanto perceptibles como indescriptibles, que de ello nacen.
Exploro temas como la identidad, la memoria, la naturaleza humana y la relación entre el individuo y su entorno. Mis obras están imbuidas de una profundidad emocional y de una cierta tensión, invitando al espectador a una reflexión introspectiva, abriendo un pasaje hacia el inconsciente.

Inscribo esta voluntad en la materialidad misma de mis obras: decididamente abstractas, en monocromos, matizadas, donde la oscuridad cohabita con la claridad, el azul chisporrotea al contacto con el negro, o se ilumina por sí solo. Estamos en la ausencia/presencia de la luz.
Mis pinturas, instalaciones, dibujos y fotografías son cada una una creación absoluta, desligada de toda imitación, que suscita la emoción pura, provocando el despertar de lo Invisible; mis obras se convierten así en espejos de estos aspectos interiores no revelados.

Una afinidad minuciosa entre mis manos y los pigmentos, los fusains, el bolígrafo y las pinturas, por depositar la materia sobre el papel o sobre la tela. Mis técnicas de ejecución, nunca se repiten, un resultado no controlado. Una singularidad aumentada.
Trabajo así para fijar el movimiento de la materia, la densidad de la luz, a inyectarme de mí, para el despertar de un Yo.

Siempre hay algo que no se intuye. Algo inesperado. Este indecible intensamente comprimido, sutilmente avivado, que nos subyuga y nos inunda. El agua, la gravedad, las cortezas, estas omnipresencias, transforman al observador por su fuerza. La emergencia de una huella decididamente única, una abstracción lírica, mis obras son autoportraits, retratos de partes de mí.
Digo que mis creaciones son «materializaciones de estados psíquicos», paisajes humanos, hilos de mi alma, invitando a los demás a fundirse en ellos.
Su valor no es estético, reside en las vibraciones que mis obras despiertan en quien las contempla. Son dos sensibilidades que se encuentran y no dos individualidades separadas. Es un proceso que está vivo. La obra trasciende lo inmediato. Las considero seres activos, creando vínculos inéditos entre Nosotros, dentro de nosotros.

El contemplador se convierte a su vez en creador, dando vida a la obra en una alquimia de resonancias psíquicas.

Comprometo un camino hacia una nueva visión de su Ser, de uno mismo, del mundo y de los demás.

Si el contemplador se permite ahora ser invitado, son resonancias psíquicas las que concuerdan y se armonizan en una misma sinfonía, comienza a establecerse un diálogo, se percibe un ritmo. Se dibuja una anamorfosis de su alma, irrefrenable reflejo. Es una experiencia poética.
Una presencia intensa y poderosa. Una experiencia exigente.

Quiero que mis obras afinan las mentes humanas, agudicen las almas y que las emociones encuentren eco, que las palabras resuenen.
Lo importante es lo que la obra moviliza en nosotros, y el resultado de ese encuentro.

« El sufrimiento psíquico está ligado a todo lo que escapa al proceso de simbología subjetivadora. Sufrimos por lo que está bloqueado psíquicamente, o esperando inscripción psíquica. El ser humano no sufre solo a causa de los acontecimientos, ni por ciertos pensamientos, sino porque ciertos procesos dentro de él no han encontrado un espejo, un eco, una escucha, un receptáculo y siguen vagando. » René Roussillon - Manual de psicología y psychopathologie de clínica general, página 146.