Benjamín Palencia (1894-1980) - Mountain Passage 1972





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Descripción del vendedor
Un Palencia notable de Palencia—un paisaje montañoso electrificado, esculpido en espesa impasto bajo un cielo luminoso, dominado por la tormenta.
Benjamín Palencia (Barrax, Albacete 1894–Madrid 1980), óleo sobre lienzo, 1972.
Pasaje de la montaña
Óleo sobre lienzo
Firmado y fechado en la esquina inferior derecha “1972 B. Palencia”
Tamaño del cuadro: 38 × 46 cm
En marco: 69 x 76 cm
Archivo Benjamín Palencia número 012/72.
CERTIFICADO DE AUTENTICIDAD - ARCHIVO BENJAMÍN PALENCIA (RAMÓN PALENCIA DEL BURGO)
Esta obra se vende acompañada de un Certificado de Autenticidad emitido y firmado por Ramón Palencia del Burgo, heredero legal de Benjamín Palencia y administrador del Archivo Benjamín Palencia, que certifica que la pintura es una obra original y está registrada en el archivo con el no. 012/72. El certificado sería enviado al comprador junto con la pintura.
Procedencia:
Galería Theo, Madrid.
Literatura:
Manuel García Viñó, Arte de hoy, arte del futuro, Ed. Ibérico Europea de Ediciones, 1976.
NOTA DEL CURADOR DE MOUSEION:
“Esta pintura destila el paisaje en pura sensación: un macizo central se eleva frente a un cielo eléctrico atravesado por corrientes azules y óxido. Con un empaste espeso y urgente y una paleta que oscila entre la luminosidad fría y el calor terrenal, Palencia convierte la topografía en una especie de clima interior—no tanto una descripción de un lugar como una declaración de sentimiento, donde la montaña se convierte en estructura, memoria y pulso.”
BENJAMÍN PALENCIA Y SU VISIÓN DEL PAISAJE:
Palencia es una piedra angular del modernismo español del siglo XX y está estrechamente identificado con la Escuela de Vallecas, fundada como un proyecto para renovar el arte español volviendo a la tierra—especialmente las llanuras sobrias y los horizontes alrededor de Madrid—como un escenario para la experimentación moderna más que para la descripción académica.
Lo esencial de Palencia es la forma en que fusiona tradiciones: hereda la gravedad poética del paisaje castellano asociado con la Generación del 98, pero la reconstruye a través de lenguajes modernos—simplificando formas, intensificando el color y dejando que la estructura y la sensación lleven el significado. Su estatura institucional se refuerza con la continua atención académica y museística hacia su obra y hacia el contexto de Vallecas, en el que su visión del paisaje se convirtió en un catalizador de una renovación más amplia.
Ya en la década de 1970, este enfoque a menudo se vuelve más destilado y enfático: el paisaje como estado interior, representado con menos “hechos” y más fuerza—la propia pintura actuando como terreno.
La posición institucional de Palencia permanece firmemente establecida: su obra se conserva en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, que lista más de 100 obras del artista en sus colecciones, subrayando su lugar central en el canon moderno de España.
En el mercado, Palencia continúa mostrando una demanda constante: sus cuadros aparecen regularmente en las principales casas de subastas, con una confianza sostenida de los coleccionistas.
COMPOSICIÓN Y EJECUCIÓN:
La composición está organizada en torno a un pico central dominante, cuya presencia triangular ancla el lienzo como un monumento geológico. Crestas que rodean presionan desde ambos lados, creando una tensión espacial tipo cuenco que empuja al espectador hacia el interior pesado de la montaña.
El manejo de Palencia es marcadamente pictórico y cargado de impasto: trazos amplios y cargados modelan la roca con grises cortantes, índigos profundos y pasajes verde-negro, punctuados por destellos de clara luz mineral. En contrapeso, el cielo se construye a partir de bandas superpuestas de azules y blancos lechoso, animados por vetas de óxido y ocre que se leen como viento, calor o distorsión de nubes lejana—un techo expresivo que amplifica la masa de la montaña abajo.
Lejos de ofrecer una vista descriptiva, la pintura opera a través del ritmo y la presión: pendientes comprimidas, cambios abruptos de tono y pintura táctil crean un paisaje que se siente físico e inmediato—un encuentro con el terreno como energía.
PROVENANCE Y LITERATURA:
Galería Theo (Madrid)—una galería notablemente asociada a círculos de arte español moderno y de posguerra.
La pintura está referenciada en la publicación de 1976 de Manuel García Viñó Arte de hoy, arte del futuro.
NOTA:
Tomamos las mayores precauciones al embalar y enviar a través de un servicio seguro, completamente rastreable y con seguro.
El marco se proporciona de forma gratuita y el vendedor no puede asumir responsabilidad por daños al marco.
#artribuneQ1
El vendedor y su historia
Un Palencia notable de Palencia—un paisaje montañoso electrificado, esculpido en espesa impasto bajo un cielo luminoso, dominado por la tormenta.
Benjamín Palencia (Barrax, Albacete 1894–Madrid 1980), óleo sobre lienzo, 1972.
Pasaje de la montaña
Óleo sobre lienzo
Firmado y fechado en la esquina inferior derecha “1972 B. Palencia”
Tamaño del cuadro: 38 × 46 cm
En marco: 69 x 76 cm
Archivo Benjamín Palencia número 012/72.
CERTIFICADO DE AUTENTICIDAD - ARCHIVO BENJAMÍN PALENCIA (RAMÓN PALENCIA DEL BURGO)
Esta obra se vende acompañada de un Certificado de Autenticidad emitido y firmado por Ramón Palencia del Burgo, heredero legal de Benjamín Palencia y administrador del Archivo Benjamín Palencia, que certifica que la pintura es una obra original y está registrada en el archivo con el no. 012/72. El certificado sería enviado al comprador junto con la pintura.
Procedencia:
Galería Theo, Madrid.
Literatura:
Manuel García Viñó, Arte de hoy, arte del futuro, Ed. Ibérico Europea de Ediciones, 1976.
NOTA DEL CURADOR DE MOUSEION:
“Esta pintura destila el paisaje en pura sensación: un macizo central se eleva frente a un cielo eléctrico atravesado por corrientes azules y óxido. Con un empaste espeso y urgente y una paleta que oscila entre la luminosidad fría y el calor terrenal, Palencia convierte la topografía en una especie de clima interior—no tanto una descripción de un lugar como una declaración de sentimiento, donde la montaña se convierte en estructura, memoria y pulso.”
BENJAMÍN PALENCIA Y SU VISIÓN DEL PAISAJE:
Palencia es una piedra angular del modernismo español del siglo XX y está estrechamente identificado con la Escuela de Vallecas, fundada como un proyecto para renovar el arte español volviendo a la tierra—especialmente las llanuras sobrias y los horizontes alrededor de Madrid—como un escenario para la experimentación moderna más que para la descripción académica.
Lo esencial de Palencia es la forma en que fusiona tradiciones: hereda la gravedad poética del paisaje castellano asociado con la Generación del 98, pero la reconstruye a través de lenguajes modernos—simplificando formas, intensificando el color y dejando que la estructura y la sensación lleven el significado. Su estatura institucional se refuerza con la continua atención académica y museística hacia su obra y hacia el contexto de Vallecas, en el que su visión del paisaje se convirtió en un catalizador de una renovación más amplia.
Ya en la década de 1970, este enfoque a menudo se vuelve más destilado y enfático: el paisaje como estado interior, representado con menos “hechos” y más fuerza—la propia pintura actuando como terreno.
La posición institucional de Palencia permanece firmemente establecida: su obra se conserva en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, que lista más de 100 obras del artista en sus colecciones, subrayando su lugar central en el canon moderno de España.
En el mercado, Palencia continúa mostrando una demanda constante: sus cuadros aparecen regularmente en las principales casas de subastas, con una confianza sostenida de los coleccionistas.
COMPOSICIÓN Y EJECUCIÓN:
La composición está organizada en torno a un pico central dominante, cuya presencia triangular ancla el lienzo como un monumento geológico. Crestas que rodean presionan desde ambos lados, creando una tensión espacial tipo cuenco que empuja al espectador hacia el interior pesado de la montaña.
El manejo de Palencia es marcadamente pictórico y cargado de impasto: trazos amplios y cargados modelan la roca con grises cortantes, índigos profundos y pasajes verde-negro, punctuados por destellos de clara luz mineral. En contrapeso, el cielo se construye a partir de bandas superpuestas de azules y blancos lechoso, animados por vetas de óxido y ocre que se leen como viento, calor o distorsión de nubes lejana—un techo expresivo que amplifica la masa de la montaña abajo.
Lejos de ofrecer una vista descriptiva, la pintura opera a través del ritmo y la presión: pendientes comprimidas, cambios abruptos de tono y pintura táctil crean un paisaje que se siente físico e inmediato—un encuentro con el terreno como energía.
PROVENANCE Y LITERATURA:
Galería Theo (Madrid)—una galería notablemente asociada a círculos de arte español moderno y de posguerra.
La pintura está referenciada en la publicación de 1976 de Manuel García Viñó Arte de hoy, arte del futuro.
NOTA:
Tomamos las mayores precauciones al embalar y enviar a través de un servicio seguro, completamente rastreable y con seguro.
El marco se proporciona de forma gratuita y el vendedor no puede asumir responsabilidad por daños al marco.
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