Tommaso Grella - Opium

-Título de la serie: «Kenshō» 2015-2026.
-Título de la obra: Opium.
-Estampas en edición de tiraje de solo diez ejemplares numerados y firmadas en el reverso por el artista.
-La obra está lista para colgarse en la pared.
-Formato de la impresión 30x40 satinada montada en paspartú de alto grosor.
-Formato del marco 52 x 42 cm, 2 cm de grosor, color blanco.
-Condiciones de la impresión fotográfica: perfecta.
-Esta obra está realizada con una técnica personal.

-Series Title: «Kenshō» 2015-2026.
-Artwork Title: Opium.
-Prints in a limited edition of only ten, numbered and signed on the back by the artist.
-La obra está lista para colgarse en la pared.
-Print size: 30x40 cm, satin finish, mounted in a thick mat.
-Frame size: 52 x 42 cm, 2 cm thick, white.
-Photographic print in perfect condition.
-This work is made with a personal technique.

El título de la serie «Kenshō» es un vocablo muy usado en Zen, se traduce como «ver las esencias», indica la mirada que transforma instantáneamente nuestra manera de ver la realidad, revelándonos la verdadera naturaleza de todas las cosas; a partir de estos momentos transitorios comprendemos nuestro ser en el mundo.

The title of the series «Kenshō» is a word widely used in Zen, it is translated as «seeing the essences», it indicates the gaze that suddenly transforms our way of seeing reality, revealing to us the true nature of all things; from these transitory moments we understand our being in the world.

Tommaso Grella nace en Roccapiemonte el 29 de octubre de 1973, desde joven se dedica a la fotografía de autor y de reportaje.
Sus obras, tanto fotográficas como pictóricas, se exponen en varias muestras en la Caritas diocesana de Salerno.
Fundador de la asociación «Bianco Fotografico» en 1996, con la que presenta varios eventos.
Coordina junto a otros «Estate in Villa», la serie de 1997 «Quetzalcóatl», en 1998 «Visione Zen» y también «On Voyage» está inspirado en el gran fotógrafo estadounidense Lee Friedlander.
El trabajo «Dream» de 1998 es un homenaje al cinematografía; entre todos le influyen las obras de: Michelangelo Antonioni, François Roland Truffaut, Federico Fellini, Terrence Frederick Malick, Quentin Tarantino, Francis Ford Coppola y Bernardo Bertolucci.
Colabora como fotógrafo para la revista «Sposa Magazine».
Otros trabajos siguientes se inspiran en grandes de la fotografía mundial: Sarah Moon, Masao Yamamoto, Peter Lindbergh, Ralph Gibson, Joel-Peter Witkin, Josef Koudelka, Mimmo Jodice.
Continúa con varias exposiciones y en 1999 abre un estudio galería en la provincia de Salerno, interesándose en el foto-reporte de ceremonias; publica varios calendarios de arte para el territorio.
Se dedica con éxito a la fotografía publicitaria e industrial.
Fotografiando en digital y otras revistas del sector publican sus fotos.
Se entusiasma con el diseño web y las nuevas oportunidades que ofrece la red, combinando las técnicas fotográficas clásicas con los software de nueva generación.
Se suceden a lo largo de los años otras investigaciones; en la sección portfolio, junto al título de la obra, se indica la serie a la que pertenece.
Perno central de su producción es captar imágenes no banales, capaces de despertar la conciencia con temas tales como: la reflexión sobre la relación ya apagada con la divinidad, la naturaleza que está en nosotros pero se olvida, los afectos cotidianos minimizados, la mirada ajena sobre lo que se quiere definir como realidad.
La inmersión en un mundo «onírico» no puede hacer más que bien a nuestro ser, lobotomizado por valores éticos y económicos que no nos pertenecen, abriendo puertas a otras realidades maltratadas por la sociedad moderna, pero merecedoras de atención y dignidad.