Eduardo Chillida (1924-2002) - Untitled, 1948






Pasó cinco años como experto en arte clásico y tres años como comisario-priseur.
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Descripción del vendedor
Eduardo Chillida. Sin título, 1948.
Eduardo Chillida es una de las figuras centrales del arte europeo del siglo XX. Reconocido internacionalmente por su exploración del espacio, la materia y el vacío, su obra abarca escultura, dibujo y grabado, investigando las relaciones entre forma, equilibrio y arquitectura. A lo largo de su carrera desarrolló un lenguaje visual cada vez más esencial, aunque sus obras tempranas mantenían aún una fuerte conexión con la figura humana y la tradición del dibujo.
Dimensiones de la hoja: 36 x 26 cm.
Dimensiones del dibujo: 15 x 21.6 cm (mismo tamaño que el dibujo original).
Dimensiones totales: 41 x 31 cm.
Edición limitada del Museo Chillida Leku.
Impresión de cinco tintas sobre papel River Artist de blanco natural, 120 g.
Montado a mano sobre soporte gris con tres puntos desmontables para presentación.
Excelente estado.
En este dibujo sin título de 1948, creado en una etapa muy temprana de su carrera, Chillida aún trabaja dentro del ámbito de la representación figurativa. Dos figuras femeninas reclinadas se construyen mediante una línea continua, fluida y notablemente económica, capaz de definir cuerpos, rostros y volúmenes con solo unos trazos de tinta. Esta reducción formal ya anticipa la búsqueda de síntesis que se convertiría en una característica definitoria de su obra posterior.
Más que perseguir un detalle anatómico, el artista se enfoca en el ritmo, el equilibrio y el potencial expresivo de la línea. Las figuras parecen emerger directamente del espacio que rodea al papel, donde los contornos adquieren tanta importancia como las áreas vacías que definen. Incluso en esta etapa temprana, el vacío comienza a funcionar como un elemento estructural dentro de la composición.
La obra es particularmente significativa porque revela un momento menos conocido de la evolución artística de Chillida. Antes de convertirse en uno de los grandes innovadores de la escultura contemporánea, exploró la figura humana a través de un lenguaje visual cada vez más refinado, reduciendo progresivamente la realidad visible a relaciones esenciales entre la línea, la forma y el espacio.
Eduardo Chillida. Sin título, 1948.
Eduardo Chillida es una de las figuras centrales del arte europeo del siglo XX. Reconocido internacionalmente por su exploración del espacio, la materia y el vacío, su obra abarca escultura, dibujo y grabado, investigando las relaciones entre forma, equilibrio y arquitectura. A lo largo de su carrera desarrolló un lenguaje visual cada vez más esencial, aunque sus obras tempranas mantenían aún una fuerte conexión con la figura humana y la tradición del dibujo.
Dimensiones de la hoja: 36 x 26 cm.
Dimensiones del dibujo: 15 x 21.6 cm (mismo tamaño que el dibujo original).
Dimensiones totales: 41 x 31 cm.
Edición limitada del Museo Chillida Leku.
Impresión de cinco tintas sobre papel River Artist de blanco natural, 120 g.
Montado a mano sobre soporte gris con tres puntos desmontables para presentación.
Excelente estado.
En este dibujo sin título de 1948, creado en una etapa muy temprana de su carrera, Chillida aún trabaja dentro del ámbito de la representación figurativa. Dos figuras femeninas reclinadas se construyen mediante una línea continua, fluida y notablemente económica, capaz de definir cuerpos, rostros y volúmenes con solo unos trazos de tinta. Esta reducción formal ya anticipa la búsqueda de síntesis que se convertiría en una característica definitoria de su obra posterior.
Más que perseguir un detalle anatómico, el artista se enfoca en el ritmo, el equilibrio y el potencial expresivo de la línea. Las figuras parecen emerger directamente del espacio que rodea al papel, donde los contornos adquieren tanta importancia como las áreas vacías que definen. Incluso en esta etapa temprana, el vacío comienza a funcionar como un elemento estructural dentro de la composición.
La obra es particularmente significativa porque revela un momento menos conocido de la evolución artística de Chillida. Antes de convertirse en uno de los grandes innovadores de la escultura contemporánea, exploró la figura humana a través de un lenguaje visual cada vez más refinado, reduciendo progresivamente la realidad visible a relaciones esenciales entre la línea, la forma y el espacio.
