Eduardo Chillida (1924-2002) - Untitled, 1958






Pasó cinco años como experto en arte clásico y tres años como comisario-priseur.
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Descripción del vendedor
Eduardo Chillida. Sin título, 1958.
Eduardo Chillida es una de las figuras principales del arte europeo del siglo XX. Reconocido internacionalmente por su exploración del espacio, la materia y el vacío, su obra abarca la escultura, el dibujo y la gráfica, investigando las tensiones entre forma, equilibrio y arquitectura. Durante la década de 1950, su lenguaje visual experimentó una transformación decisiva, alejándose progresivamente de la figuración para adoptar un vocabulario abstracto propio, basado en relaciones espaciales esenciales.
Dimensiones de la lámina: 36 x 26 cm.
Dimensiones del dibujo: 19 x 19,1 cm (mismo tamaño que el dibujo original).
Dimensiones totales: 41 x 31 cm.
Edición limitada del Museo Chillida Leku.
A cinco tintas impreso en papel River Artist blanco natural, 120 g.
Montado a mano sobre soporte gris con tres puntos desmontables para la presentación.
Condición excelente.
En este dibujo sin título de 1958, Chillida ha abandonado casi por completo las referencias figurativas y se ha centrado, en cambio, en la energía gestual y la construcción del espacio a través de densas formas de tinta negra. La composición se estructura en torno a trazos amplios y potentes que se despliegan sobre el papel como fragmentos de una arquitectura mayor, estableciendo un diálogo continuo entre el peso visual y el espacio vacío.
A diferencia de los dibujos lineales de años anteriores, la tinta adquiere aquí una presencia física cercana a la escultura. Cada forma parece poseer volumen, grosor y gravedad, mientras que los espacios entre ellas funcionan como elementos activos dentro de la composición. En lugar de representar un objeto reconocible, la imagen propone una experiencia visual basada en la tensión, la dirección y el equilibrio interior.
La obra pertenece a un momento crucial en el desarrollo del artista, coincidiendo con la consolidación de las investigaciones que más tarde culminarían en sus grandes esculturas de hierro y acero. Ya contiene varios de los conceptos fundamentales de su pensamiento artístico: la relación entre límite y apertura, la importancia estructural del vacío y la idea de que el espacio no sólo rodea la forma, sino que constituye una parte inseparable de ella.
Eduardo Chillida. Sin título, 1958.
Eduardo Chillida es una de las figuras principales del arte europeo del siglo XX. Reconocido internacionalmente por su exploración del espacio, la materia y el vacío, su obra abarca la escultura, el dibujo y la gráfica, investigando las tensiones entre forma, equilibrio y arquitectura. Durante la década de 1950, su lenguaje visual experimentó una transformación decisiva, alejándose progresivamente de la figuración para adoptar un vocabulario abstracto propio, basado en relaciones espaciales esenciales.
Dimensiones de la lámina: 36 x 26 cm.
Dimensiones del dibujo: 19 x 19,1 cm (mismo tamaño que el dibujo original).
Dimensiones totales: 41 x 31 cm.
Edición limitada del Museo Chillida Leku.
A cinco tintas impreso en papel River Artist blanco natural, 120 g.
Montado a mano sobre soporte gris con tres puntos desmontables para la presentación.
Condición excelente.
En este dibujo sin título de 1958, Chillida ha abandonado casi por completo las referencias figurativas y se ha centrado, en cambio, en la energía gestual y la construcción del espacio a través de densas formas de tinta negra. La composición se estructura en torno a trazos amplios y potentes que se despliegan sobre el papel como fragmentos de una arquitectura mayor, estableciendo un diálogo continuo entre el peso visual y el espacio vacío.
A diferencia de los dibujos lineales de años anteriores, la tinta adquiere aquí una presencia física cercana a la escultura. Cada forma parece poseer volumen, grosor y gravedad, mientras que los espacios entre ellas funcionan como elementos activos dentro de la composición. En lugar de representar un objeto reconocible, la imagen propone una experiencia visual basada en la tensión, la dirección y el equilibrio interior.
La obra pertenece a un momento crucial en el desarrollo del artista, coincidiendo con la consolidación de las investigaciones que más tarde culminarían en sus grandes esculturas de hierro y acero. Ya contiene varios de los conceptos fundamentales de su pensamiento artístico: la relación entre límite y apertura, la importancia estructural del vacío y la idea de que el espacio no sólo rodea la forma, sino que constituye una parte inseparable de ella.
