Lou Loeber (1894-1983) - Zonnebloemen

Lou Loeber: Geranium — de La Lune en Rodage III (1928 / 1977)

Una serigrafía sobre papel, hoja de 30,5 × 30,5 cm, publicada por Edition Panderma, Basilea. La imagen data de 1928 y se editó como grabado en 1977 como parte del tercer volumen de La Lune en Rodage. De una edición de 230; este es un ejemplar sin numerar (también 65 ejemplares hors-commerce sin numerar). Firmado, fechado y titulado "Geranium" a lápiz. En estado de archivo en condiciones de mint.
Vendido sin marco.

Esta hoja pertenece a uno de los proyectos editoriales más notables de la vanguardia de posguerra. La Lune en Rodage era una colección portátil de arte moderno y contemporáneo concebida y publicada por el coleccionista y editor Carl Laszlo, publicada en tres volúmenes en 1960, 1965 y 1977 y que en total contiene unas 180 obras que, juntas, trazan la vanguardia artística desde los años cincuenta hasta los setenta. Laszlo reunió contribuciones de artistas de primer plano de la época —entre ellos Lucio Fontana, Yves Klein, Piero Manzoni, Andy Warhol, Enrico Castellani y Michelangelo Pistoletto— que con frecuencia aportaron piezas que marcaban un punto de inflexión en su trabajo. La contribución de Castellani, por ejemplo, es su primer trabajo gráfico documentado, y el multiple Achrome de Manzoni es el único que el artista produjo. Mantener una hoja de esta serie es sostener una página de una auténtica antología del arte del siglo XX.
Louise Marie Loeber, conocida como Lou Loeber, fue una artista holandesa nacida en Ámsterdam — pintora, vidriera, ilustradora e grabadora — que trabajó en gran medida en un repertorio no figurativo, abstracto-geométrica y abstracto-figurativo. Estudió en la Staatliche Schule de Bellas Artes de Ámsterdam entre 1915 y 1918, abandonando pronto porque le resultaba demasiado conservadora. En 1919 conoció al pintor Toon Verhoef, quien le introdujo al Socialismo, De Stijl, Cubismo y modernismo; inspirada por Albert Gleizes, Le Corbusier y Mondrian, su obra se volvió más sobria y depurada. Continuó explorando el vínculo entre el arte moderno y el Socialismo, decidiendo multiplicar sus obras y mantener sus precios bajos. En 1931 se casó con el artista Dirk Koning, como ella, pacifista, progresista, vegana y socialista. Favoreció temas industriales y tecnológicos, que traducía en líneas y formas; mientras consideraba el arte completamente abstracto elitista y mantenía referencias a la realidad en su trabajo anterior, después de la guerra moderó sus puntos de vista socialistas y trabajó mayormente de forma no figurativa.

Procedencia:
Edition Panderma, Carl Laszlo, Basilea
Galerie von Bartha, Basilea
Colección privada, Basilea