Robert Clark Indiana - Summer LOVE





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Descripción del vendedor
Robert Indiana
13.09.1928 New Castle
Summer LOVE
Múltiples de lana virgen 100% - hecha a mano
2006
verso con certificado, numerado a mano,
en el certificado firma impresa.
en muy buen estado
Tamaño: aprox. 40x40 cm
En objetos numerados, la numeración puede diferir de la de la foto; usted recibirá un ejemplar de la tirada.
La fabricación de alfombras de tufting a mano requiere gran destreza artesanal. Cada alfombra es creada por un tuftador de forma completamente artesanal. Sobre la urdimbre tensada se dibuja la silueta de la alfombra que se producirá y ésta se fabrica con alta calidad y materiales seleccionados de gran calidad (lana virgen).
Robert Indiana (nacido como Robert Clark; 13 de septiembre de 1928 - 19 de mayo de 2018) fue un artista estadounidense y una figura central del movimiento Pop Art. Se inspiró en señales publicitarias y afirmó: «En América hay más señales que árboles. Hay más señales que hojas. Me considero un pintor del paisaje americano.» En sus pinturas, esculturas, alfombras y grabados, imita y organiza las palabras y números de una gran variedad de signos, incluyendo el logotipo de la gasolinera Phillips 66 y la señal de tráfico «Yield». Es más conocido por su pintura «Love» de 1964, creada originalmente para una tarjeta navideña del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Indiano añadió efectivamente su propio signo a la mezcla al “formar” la palabra con el “L” y el “O” sobre el “V” y el “E”. Su cuadro de “Love” fue reproducido en una estampilla en 1973; sus esculturas de «Love» se instalan en espacios públicos de todo el mundo.
Indiana se trasladó a Nueva York en 1954 y se unió al movimiento Pop Art. Para ello empleó un lenguaje visual distintivo basado en enfoques de arte comercial y existencialismo, que gradualmente se orientó hacia lo que Indiana llama «poesía escultórica». Ha realizado exposiciones individuales en más de 40 museos y galerías en todo el mundo. Sus obras forman parte de las colecciones permanentes de numerosos museos, entre ellos: el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York, el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York; el Stedelijk Museum, Schiedam, Países Bajos; el Carnegie Institute, Detroit Institute of Art, el Baltimore Museum of Art, el San Francisco Museum of Modern Art, el Hirshhorn Museum en Washington, DC; el Instituto de Arte Contemporáneo de la Universidad de Pennsylvania, Filadelfia, Pensilvania; y el Los Angeles County Museum, California, entre muchos otros.
Robert Indiana
13.09.1928 New Castle
Summer LOVE
Múltiples de lana virgen 100% - hecha a mano
2006
verso con certificado, numerado a mano,
en el certificado firma impresa.
en muy buen estado
Tamaño: aprox. 40x40 cm
En objetos numerados, la numeración puede diferir de la de la foto; usted recibirá un ejemplar de la tirada.
La fabricación de alfombras de tufting a mano requiere gran destreza artesanal. Cada alfombra es creada por un tuftador de forma completamente artesanal. Sobre la urdimbre tensada se dibuja la silueta de la alfombra que se producirá y ésta se fabrica con alta calidad y materiales seleccionados de gran calidad (lana virgen).
Robert Indiana (nacido como Robert Clark; 13 de septiembre de 1928 - 19 de mayo de 2018) fue un artista estadounidense y una figura central del movimiento Pop Art. Se inspiró en señales publicitarias y afirmó: «En América hay más señales que árboles. Hay más señales que hojas. Me considero un pintor del paisaje americano.» En sus pinturas, esculturas, alfombras y grabados, imita y organiza las palabras y números de una gran variedad de signos, incluyendo el logotipo de la gasolinera Phillips 66 y la señal de tráfico «Yield». Es más conocido por su pintura «Love» de 1964, creada originalmente para una tarjeta navideña del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Indiano añadió efectivamente su propio signo a la mezcla al “formar” la palabra con el “L” y el “O” sobre el “V” y el “E”. Su cuadro de “Love” fue reproducido en una estampilla en 1973; sus esculturas de «Love» se instalan en espacios públicos de todo el mundo.
Indiana se trasladó a Nueva York en 1954 y se unió al movimiento Pop Art. Para ello empleó un lenguaje visual distintivo basado en enfoques de arte comercial y existencialismo, que gradualmente se orientó hacia lo que Indiana llama «poesía escultórica». Ha realizado exposiciones individuales en más de 40 museos y galerías en todo el mundo. Sus obras forman parte de las colecciones permanentes de numerosos museos, entre ellos: el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York, el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York; el Stedelijk Museum, Schiedam, Países Bajos; el Carnegie Institute, Detroit Institute of Art, el Baltimore Museum of Art, el San Francisco Museum of Modern Art, el Hirshhorn Museum en Washington, DC; el Instituto de Arte Contemporáneo de la Universidad de Pennsylvania, Filadelfia, Pensilvania; y el Los Angeles County Museum, California, entre muchos otros.

