Gianluca Micheletti - Connessioni - Stonema

Esta obra está disponible en 15 ejemplares, firmados y numerados.

Cada copia va acompañada de un Certificado de Autenticidad que certifica y garantiza las características, la numeración y la disponibilidad de la impresión en edición limitada.

La impresión se realiza en papel de algodón Hahnemühle FineArt (Photo Rag Matt FineArt – suave 308 g/m²), para garantizar calidad, profundidad y durabilidad en el tiempo.

Dimensión de la impresión 40x30 cm.

El marco NO está incluido.

Obra realizada sin uso de inteligencia artificial (IA).


Statement:

Esta imagen forma parte del proyecto "Conexiones" que explora la tensión entre separación y vínculo, peso y ligereza, materia y vacío. Objetos naturales – piedras, maderas, raíces – parecen suspendidos, flotando en un espacio neutro, en diálogo silencioso entre sí. Rompidos, unidos, cosidos de nuevo o simplemente colocados junto a otros, los materiales evocan relaciones frágiles pero intencionales, gestos mínimos que hablan de resistencia, cuidado y recomposición.
Cada imagen se convierte en un fragmento de una reflexión más amplia sobre la necesidad humana de conexión: no como fusión, sino como posibilidad de contacto incluso a la distancia. La suspensión en el espacio excluye el contexto, enfatizando la esencia de la relación entre las formas, y ofreciendo al espectador un tiempo suspendido para observar, escuchar, sentir.
"Conexiones" no documenta el objeto, sino el estado emocional que lo une. Es una invitación a considerar lo invisible que mantiene unido, el gesto delicado que une, y el vacío como espacio activo de significado.


Biografía:

Gianluca Micheletti dio sus primeros pasos en el mundo de la fotografía en 2011, tras dedicarse a otras disciplinas. Su pasión por las artes visuales lo llevó a cursar talleres y estudios, hasta una experiencia significativa en Berlín en octubre de 2012, que le convenció de emprender un recorrido más estructurado. En 2013 ganó una beca en el Istituto Italiano di Fotografia de Milán, consolidando su formación y obteniendo el Project Book en 2014.
En 2014-2015 asistió al laboratorio de grabado artístico en la Accademia di Belle Arti di Bergamo, ampliando aún más su lenguaje visual y la relación con las técnicas tradicionales.
Hoy trabaja como fotógrafo profesional, ocupándose principalmente de fotografía corporativa y still life de producto, sin descuidar la investigación personal a través de proyectos de reportaje y fotografía de autor.
A lo largo de los años ha obtenido numerosos reconocimientos internacionales, entre ellos premios en Moscow International Foto Awards, Tokyo International Foto Awards, ND Photography Awards y Prix de la Photographie Paris. En 2022 ganó el Gold Winner en la categoría Fine Art / Digitally Enhanced con el proyecto "Dream Machine".

Sus obras han sido expuestas en exposiciones individuales y colectivas en Europa y más allá, entre las que figuran Rovinj Photodays (Croacia), Kaunas Photo Festival (Lituania), Shibuya Cultural Center (Tokio), Milano Photofestival, Paratissima Art Station (Turín) y Der Greif en la Pinakothek der Moderne de Múnich. En 2024 participó en la colectiva Surreal Exhibition en Glasgow y en Fotografie Urbane durante los Trieste Photo Days. También expuso en el Liquida Photofestival de Turín en mayo de 2025.

Su fotografía une técnica y visión personal, explorando temas que van desde el periodismo gráfico hasta la experimentación artística.