Postimpressionist School (XX) - The Blue-Handled Vase
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The Blue-Handled Vase, una pintura al óleo de Francia de los años 1980–1990, en el estilo posimpresionista, vendida con marco y con una medida de 30 × 28 cm.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
**JARRÓN BLANCO CON FLORES — ESCUELA FRANCESA IMPRESIONISTA**
Óleo sobre cartón, finales del siglo XX
* Técnica: óleo sobre cartón
* Escuela: francesa impresionista / postimpresionista
* Cronología estimada: finales del siglo XX
* Soporte: cartón
* Tema: naturaleza muerta con jarrón y flores
* Medidas de la obra: 24 x 21 cm
* Medidas totales con marco: 30 x 28 cm
* Firma: no apreciable en las fotografías disponibles
* Presentación: obra enmarcada con hermoso marco dorado y negro, incluido
* Estado de conservación: buen estado general, con ligeras señales propias de uso, manipulación y paso del tiempo
* Observaciones: obra pequeña, luminosa y decorativa, presentada con marco incluido como parte del conjunto
-- La obra será embalada profesionalmente mediante embalaje a medida y enviada asegurada a cualquier destino internacional.
-- Trabajamos con centro logístico especializado, con preparación y distribución aproximada en un plazo de 3 días una vez confirmado el pago.
1. IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA
1.1. Naturaleza de la pieza
Delicado óleo sobre cartón de pequeño formato, adscribible a una sensibilidad de escuela francesa impresionista o postimpresionista de finales del siglo XX.
La obra representa una naturaleza muerta con un jarrón blanco decorado con motivos florales, acompañado por una masa vegetal o floral situada a la izquierda. La escena está construida mediante una pincelada libre, espontánea y expresiva, donde la forma se resuelve principalmente a través del color y del gesto pictórico.
1.2. Presentación
La pintura se presenta en un atractivo marco dorado y negro, de gusto clásico-decorativo, que realza la composición y aporta presencia al conjunto.
Por sus dimensiones, formato y cromatismo, se trata de una pieza especialmente adecuada para gabinete, colección privada, composición mural o interiorismo con sensibilidad artística.
2. DESCRIPCIÓN ARTÍSTICA
2.1. Composición
La composición se centra en el volumen claro del jarrón, situado ligeramente hacia la derecha, con un asa azulada que equilibra la estructura visual.
A la izquierda, una forma floral o vegetal de tonos oscuros, verdes, azules y violetas introduce contraste y profundidad. El fondo grisáceo y la superficie rosada inferior aportan una atmósfera suave, íntima y silenciosa.
2.2. Color y pincelada
La pincelada es amplia, visible y gestual, con empastes ligeros y arrastres de materia que dejan ver la textura del soporte.
Destacan los blancos cremosos del jarrón, los azules intensos del contorno, los verdes apagados y los toques rosados y malvas. El resultado posee una sensibilidad moderna, cercana al lenguaje postimpresionista y a cierta pintura francesa de estudio, donde el motivo cotidiano se convierte en ejercicio de color, ritmo y atmósfera.
3. ESTILO, ESCUELA E ICONOGRAFÍA
3.1. Escuela y contexto
La obra puede vincularse a una tradición francesa de naturaleza muerta moderna, heredera del impresionismo tardío y del postimpresionismo, con atención especial a la vibración cromática y a la libertad del trazo.
No busca una representación académica o minuciosa del objeto, sino una interpretación pictórica más libre, donde el jarrón, las flores y el espacio circundante se construyen mediante manchas, contrastes y valores de luz.
3.2. Tema e iconografía
La naturaleza muerta con jarrón floral es un motivo clásico dentro de la pintura europea, especialmente apreciado por su capacidad para combinar intimidad, color y contemplación.
En esta pieza, el jarrón blanco funciona como núcleo luminoso de la composición, mientras que los elementos florales laterales aportan movimiento y densidad visual.
4. ESTADO DE CONSERVACIÓN
4.1. Obra
La obra presenta buen estado general de conservación, con una superficie pictórica estable y buena presencia visual.
Pueden apreciarse ligeras señales propias del soporte, del montaje y del paso del tiempo, normales en una obra de estas características. Las fotografías forman parte esencial de la descripción.
4.2. Marco
El marco se incluye como parte del conjunto y acompaña muy bien la obra.
Puede presentar pequeñas marcas, roces o desgastes visibles en las imágenes, propios de su uso y manipulación. El marco se considera un complemento decorativo de cortesía, por lo que no se aceptarán reclamaciones relativas a pequeñas imperfecciones, desgastes o señales de antigüedad.
5. GARANTÍA, TRANSPARENCIA Y ENVÍO
5.1. Catalogación prudente
La catalogación se realiza de forma prudente, atendiendo a la técnica, soporte, estilo, medidas, tema y presentación visible de la obra.
La pieza se describe como escuela francesa impresionista / postimpresionista de finales del siglo XX, sin atribución cerrada a un autor concreto al no disponer de firma o documentación concluyente visible.
5.2. Fotografías y descripción
Las fotografías forman parte esencial de la descripción y permiten valorar el estado real de la obra, el marco, la superficie pictórica y la presentación general.
No se aceptarán reclamaciones por aspectos descritos o visibles en las imágenes.
5.3. Envío profesional
La obra será embalada profesionalmente mediante embalaje a medida y enviada asegurada.
Trabajamos con empresa especializada y centro logístico, con preparación aproximada en un plazo de 3 días una vez confirmado el pago.
Los posibles sobrecostes derivados de envíos a zonas europeas de alta tarifa, destinos insulares, áreas remotas o envíos extracomunitarios correrán a cargo del comprador.
6. CONTEMPLACIÓN
6.1. La intimidad del objeto cotidiano
Esta pequeña naturaleza muerta transforma un motivo sencillo —un jarrón blanco con flores— en una escena de color, silencio y presencia.
La pintura conserva la frescura de un apunte íntimo, casi doméstico, donde cada pincelada parece buscar más la emoción de la luz que la descripción exacta del objeto.
6.2. Una pintura pequeña con carácter
Su tamaño reducido no resta intensidad a la obra. Al contrario, concentra la mirada en la materia, en los contrastes azulados del jarrón y en la vibración suave de los tonos rosados, verdes y grises.
Es una pieza de encanto discreto, ideal para quien aprecia la pintura pequeña, sensible y honesta, capaz de aportar calidez y poesía a un espacio.
El vendedor y su historia
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería son varios espacios artísticos con sede en el barrio de Les Corts, Barcelona, especializada en pintura antigua, pintura moderna, arte decorativo y piezas patrimoniales europeas.
Colaboramos regularmente con marchantes, anticuarios, galerías y coleccionistas privados de toda Europa, lo que nos permite ofrecer una selección continua, cuidada y variada de obras para nuestros pujadores y compradores internacionales.
Nuestro catálogo se centra principalmente en pintura europea de alta época y de los siglos XVIII, XIX y XX: óleos, pintura española, catalana, francesa, italiana y centroeuropea, además de obra religiosa, paisaje, retrato, escena costumbrista, pintura académica, impresionista, moderna y decorativa.
Además de nuestra actividad en subasta, trabajamos y colaboramos con interioristas, decoradores, galerías, coleccionistas, atrecistas de cine y teatro, estudios creativos y profesionales del sector cultural que buscan piezas con carácter para proyectos específicos.
Estamos abiertos a colaboraciones profesionales vinculadas al arte, el interiorismo, la escenografía, el coleccionismo, la decoración, los proyectos audiovisuales, los espacios comerciales y la recuperación de piezas patrimoniales.
Cada obra se presenta con una descripción clara, prudente y honesta, acompañada de fotografías detalladas que forman parte esencial de la información del lote. Trabajamos con embalaje profesional a medida, centro logístico especializado y envío asegurado internacional.
Desde Barcelona, seleccionamos obras con historia, presencia e identidad propia para coleccionistas, interioristas, galeristas, profesionales creativos y amantes del arte de todo el mundo.
**JARRÓN BLANCO CON FLORES — ESCUELA FRANCESA IMPRESIONISTA**
Óleo sobre cartón, finales del siglo XX
* Técnica: óleo sobre cartón
* Escuela: francesa impresionista / postimpresionista
* Cronología estimada: finales del siglo XX
* Soporte: cartón
* Tema: naturaleza muerta con jarrón y flores
* Medidas de la obra: 24 x 21 cm
* Medidas totales con marco: 30 x 28 cm
* Firma: no apreciable en las fotografías disponibles
* Presentación: obra enmarcada con hermoso marco dorado y negro, incluido
* Estado de conservación: buen estado general, con ligeras señales propias de uso, manipulación y paso del tiempo
* Observaciones: obra pequeña, luminosa y decorativa, presentada con marco incluido como parte del conjunto
-- La obra será embalada profesionalmente mediante embalaje a medida y enviada asegurada a cualquier destino internacional.
-- Trabajamos con centro logístico especializado, con preparación y distribución aproximada en un plazo de 3 días una vez confirmado el pago.
1. IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA
1.1. Naturaleza de la pieza
Delicado óleo sobre cartón de pequeño formato, adscribible a una sensibilidad de escuela francesa impresionista o postimpresionista de finales del siglo XX.
La obra representa una naturaleza muerta con un jarrón blanco decorado con motivos florales, acompañado por una masa vegetal o floral situada a la izquierda. La escena está construida mediante una pincelada libre, espontánea y expresiva, donde la forma se resuelve principalmente a través del color y del gesto pictórico.
1.2. Presentación
La pintura se presenta en un atractivo marco dorado y negro, de gusto clásico-decorativo, que realza la composición y aporta presencia al conjunto.
Por sus dimensiones, formato y cromatismo, se trata de una pieza especialmente adecuada para gabinete, colección privada, composición mural o interiorismo con sensibilidad artística.
2. DESCRIPCIÓN ARTÍSTICA
2.1. Composición
La composición se centra en el volumen claro del jarrón, situado ligeramente hacia la derecha, con un asa azulada que equilibra la estructura visual.
A la izquierda, una forma floral o vegetal de tonos oscuros, verdes, azules y violetas introduce contraste y profundidad. El fondo grisáceo y la superficie rosada inferior aportan una atmósfera suave, íntima y silenciosa.
2.2. Color y pincelada
La pincelada es amplia, visible y gestual, con empastes ligeros y arrastres de materia que dejan ver la textura del soporte.
Destacan los blancos cremosos del jarrón, los azules intensos del contorno, los verdes apagados y los toques rosados y malvas. El resultado posee una sensibilidad moderna, cercana al lenguaje postimpresionista y a cierta pintura francesa de estudio, donde el motivo cotidiano se convierte en ejercicio de color, ritmo y atmósfera.
3. ESTILO, ESCUELA E ICONOGRAFÍA
3.1. Escuela y contexto
La obra puede vincularse a una tradición francesa de naturaleza muerta moderna, heredera del impresionismo tardío y del postimpresionismo, con atención especial a la vibración cromática y a la libertad del trazo.
No busca una representación académica o minuciosa del objeto, sino una interpretación pictórica más libre, donde el jarrón, las flores y el espacio circundante se construyen mediante manchas, contrastes y valores de luz.
3.2. Tema e iconografía
La naturaleza muerta con jarrón floral es un motivo clásico dentro de la pintura europea, especialmente apreciado por su capacidad para combinar intimidad, color y contemplación.
En esta pieza, el jarrón blanco funciona como núcleo luminoso de la composición, mientras que los elementos florales laterales aportan movimiento y densidad visual.
4. ESTADO DE CONSERVACIÓN
4.1. Obra
La obra presenta buen estado general de conservación, con una superficie pictórica estable y buena presencia visual.
Pueden apreciarse ligeras señales propias del soporte, del montaje y del paso del tiempo, normales en una obra de estas características. Las fotografías forman parte esencial de la descripción.
4.2. Marco
El marco se incluye como parte del conjunto y acompaña muy bien la obra.
Puede presentar pequeñas marcas, roces o desgastes visibles en las imágenes, propios de su uso y manipulación. El marco se considera un complemento decorativo de cortesía, por lo que no se aceptarán reclamaciones relativas a pequeñas imperfecciones, desgastes o señales de antigüedad.
5. GARANTÍA, TRANSPARENCIA Y ENVÍO
5.1. Catalogación prudente
La catalogación se realiza de forma prudente, atendiendo a la técnica, soporte, estilo, medidas, tema y presentación visible de la obra.
La pieza se describe como escuela francesa impresionista / postimpresionista de finales del siglo XX, sin atribución cerrada a un autor concreto al no disponer de firma o documentación concluyente visible.
5.2. Fotografías y descripción
Las fotografías forman parte esencial de la descripción y permiten valorar el estado real de la obra, el marco, la superficie pictórica y la presentación general.
No se aceptarán reclamaciones por aspectos descritos o visibles en las imágenes.
5.3. Envío profesional
La obra será embalada profesionalmente mediante embalaje a medida y enviada asegurada.
Trabajamos con empresa especializada y centro logístico, con preparación aproximada en un plazo de 3 días una vez confirmado el pago.
Los posibles sobrecostes derivados de envíos a zonas europeas de alta tarifa, destinos insulares, áreas remotas o envíos extracomunitarios correrán a cargo del comprador.
6. CONTEMPLACIÓN
6.1. La intimidad del objeto cotidiano
Esta pequeña naturaleza muerta transforma un motivo sencillo —un jarrón blanco con flores— en una escena de color, silencio y presencia.
La pintura conserva la frescura de un apunte íntimo, casi doméstico, donde cada pincelada parece buscar más la emoción de la luz que la descripción exacta del objeto.
6.2. Una pintura pequeña con carácter
Su tamaño reducido no resta intensidad a la obra. Al contrario, concentra la mirada en la materia, en los contrastes azulados del jarrón y en la vibración suave de los tonos rosados, verdes y grises.
Es una pieza de encanto discreto, ideal para quien aprecia la pintura pequeña, sensible y honesta, capaz de aportar calidez y poesía a un espacio.
El vendedor y su historia
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería son varios espacios artísticos con sede en el barrio de Les Corts, Barcelona, especializada en pintura antigua, pintura moderna, arte decorativo y piezas patrimoniales europeas.
Colaboramos regularmente con marchantes, anticuarios, galerías y coleccionistas privados de toda Europa, lo que nos permite ofrecer una selección continua, cuidada y variada de obras para nuestros pujadores y compradores internacionales.
Nuestro catálogo se centra principalmente en pintura europea de alta época y de los siglos XVIII, XIX y XX: óleos, pintura española, catalana, francesa, italiana y centroeuropea, además de obra religiosa, paisaje, retrato, escena costumbrista, pintura académica, impresionista, moderna y decorativa.
Además de nuestra actividad en subasta, trabajamos y colaboramos con interioristas, decoradores, galerías, coleccionistas, atrecistas de cine y teatro, estudios creativos y profesionales del sector cultural que buscan piezas con carácter para proyectos específicos.
Estamos abiertos a colaboraciones profesionales vinculadas al arte, el interiorismo, la escenografía, el coleccionismo, la decoración, los proyectos audiovisuales, los espacios comerciales y la recuperación de piezas patrimoniales.
Cada obra se presenta con una descripción clara, prudente y honesta, acompañada de fotografías detalladas que forman parte esencial de la información del lote. Trabajamos con embalaje profesional a medida, centro logístico especializado y envío asegurado internacional.
Desde Barcelona, seleccionamos obras con historia, presencia e identidad propia para coleccionistas, interioristas, galeristas, profesionales creativos y amantes del arte de todo el mundo.
Datos
Artista
Postimpressionist School (XX)
Se vende con marco
Sí
Vendido por
Galería
Edición
Original
Título de la obra
The Blue-Handled Vase
Técnica
Pintura al óleo
Firma
Sin firmar
País de origen
Francia
Estado
En buen estado
Alto
30 cm
Ancho
28 cm
Peso
2 kg
Representación/tema
Bodegón
Estilo
Posimpresionismo
Periodo
1980-1990
Vendido por
